Hace un par de años que se ha introducido esta palabra en el mundo de la fotografía, pero debemos admitir que son muy pocos los que realmente comprenden de qué se trata y que hay una gran controversia respecto de cuando está bien logrado o no.
Hoy intentaremos traer un poco de claridad a este asunto del bokeh, un nuevo concepto en el tema del desenfoque y las profundidades de campo.
La comunidad fotográfica Flickr es una de las más fructíferas, de eso no hay dudas, y mucho menos desde el pasado lunes 3, día en que un usuario común conocido bajo el nick garrett_ryan_smith, ha marcado la friolera de 3.000 millones de fotos en Flickr con su última imagen subida al servidor del sitio.
Garrett_ryan_smith no tiene prácticamente datos en su perfil, su cuenta posee apenas 293 fotografías, la mayoría de ellas son imágenes callejeras, de detalles arquitectónicos, paisajes campestres, virados monocromos, algunos retratos callejeros y un álbum completo dedicado a lo que creo será el nacimiento de su primer hijo o el bebé de alguien muy cercano.
Siguiendo en la línea de dar a conocer el arte de innumerables fotógrafos de gran talento que pueblan este inconmensurable mundo, real y virtual, hoy es el turno de un ferviente enamorado de la naturaleza y todo lo que lo rodea.
Marcos Veiga Bautista, nacido en Vigo, Pontevedra en 1969; es un hombre que solo escucharle decir las primeras frases uno ya puede vislumbrar ante la clase de persona que se encuentra: un apasionado de lo que hace, un hombre con un fervor y un sentido de la responsabilidad sobre aquellas cosas a las que ama que es envidiable, un joven fotógrafo con un inmenso camino recorrido y uno mucho mayor por recorrer.
Un talentoso, con todas las letras.
Vamos a meternos un poquito en la manipulación de imágenes a fin de crear a partir de una fotografía una pieza de cubismo.
El arte digital es hoy en día un aspecto muy valorado en ciertos círculos de la fotografía y la manipulación digital, a través del pos-procesado con Photoshop.
A continuación un tutorial, que de seguirse paso a paso, puede resultar muy sencillo y con un resultado que los sorprenderá. Como siempre, a todo lo dicho puedes agregarle tus propios conocimientos y habilidades en Photoshop y darte tu toque creativo personal.
En la fotografía uno de los aspectos más importantes de dominar es la iluminación, y ya en este punto no podemos hacer diferenciaciones entre fotografía para bancos de imágenes o fotografía artística o fotografía hogareña; en todo lo que se refiere a fotos una buena iluminación es fundamental para alcanzar buenos resultados.
Si hablamos de iluminación en términos generales, se podría decir que una buena fotografía es aquella que se encuentra iluminada de manera uniforme, pero esto no puede tomarse como una regla general ya que hay todo un trabajo y una valoración para lo que son los juegos de luces y sombras, los altos o bajos contrastes, las penumbras como factor creativo, etc.
Ahora bien, en esta guía estamos hablando principalmente de una fotografía un poco más comercial, una fotografía que nos permita ingresar en el mundo de los bancos de imágenes, en ese caso debemos tener presente que una iluminación con tonos medios sin demasiados contrastes será la ideal.
En el mundo de las cámaras fotográficas réflex digitales hay algo a lo que los usuarios ya estamos acostumbrados, el lanzamiento de firmware que actualizan las prestaciones de las cámaras o brindan solución a posibles fallos que se presenten una vez lanzadas al mercado. Esto es casi una regla de juego establecida entre el usuario y su marca de confianza, y se da con la naturalidad de las cosas necesarias, incluso es una ventaja de la era digital saber que cuando adquirimos un producto 
de estas características podremos actualizarlo de esta forma.
Hoy encontramos que dos marcas de primer nivel han lanzado simultáneamente los nuevos firmware para sus cámaras más reconocidas, estamos hablando de Canon y Nikon, quienes han presentado las actualizaciones de firmware para la 50D y la D300 respectivamente.
La historia de la fotografía nos muestra cómo todo comenzó con imágenes en blanco y negro, incluso hasta los que menos conocen del tema saben que se tardó muchos años en conseguir que la fotografía plasmara las imágenes en colores.
El caso es que, a pesar de haberse alcanzado un crecimiento y desarrollo inmenso en esta área, la fotografía en blanco y negro aún hoy, en plena revolución digital y con toda la evolución que este arte ha conseguido, sigue siendo un clásico de gran valor para todos los fotógrafos del mundo.
Aunque la mayor parte de las personas admiten que el primer impulso es retratar una escena con el esplendor de sus colores, también es una inmensa mayoría la que confiesa que ante las dos opciones escoger el blanco y negro suele ser, prácticamente en todos los casos, la mejor decisión.
En el post anterior hablábamos de cómo realizar mejores fotografías de niños, en este hablaremos a las fotos previas a su llegada que podremos realizar; hoy nos enfocaremos en la maternidad y el embarazo, esa etapa maravillosa y feliz que todos deseamos dejar reflejada en imágenes.
Y en este estilo caemos nuevamente en una pregunta que ya hemos reiterado hasta el infinito en este sitio: ¿quién no tiene una fotografía de una futura mamá en su portfolio?
La respuesta es obvia, todos (o casi todos) tenemos al menos una, y es que la verdad es un buen modelo, hay cientos de escenas verdaderamente maravillosas, enternecedoras y que merecen ser atesoradas por el lente de la cámara. El problema se presenta cuando empezamos a recorrer galerías de fotógrafos y notamos (preocupados) que todos tienen la misma imagen de una mujer embarazada, y no es que hayan robado la foto y esta se vea repetida infinidad de veces; es peor que eso: la verdad es que todos sacamos la misma foto, con la misma composición e incluso algunos hasta utilizando el mismo ángulo.
Eso sí, es frustrante; ¿acaso se nos han acabado las ideas y la creatividad?
Respecto de estilos fotográficos hay uno en el que indiscutiblemente todos hemos incursionado, desde fotógrafos profesionales hasta el más novato de los fotógrafos amateurs; y por qué no decirlo el más simple mortal en cuyas manos haya caído una cámara fotográfica. Estamos hablando de la fotografía de niños.
Quién no ha tenido hijos seguramente tiene sobrinos o hijos de amigos, y en más de una ocasión no ha resistido a la tentación que significa retratar esas caritas llenas de ingenuidad y picardía.
Ni que hablar de cuando nacen nuestros propios hijos, en tal caso, hasta el más docto pierde la compostura y gasta horas y horas en capturar cuanto gesto y travesura realiza el pequeño, incluso ¡cuando duerme!
Hoy quiero presentarles al fotógrafo Wagner Campelo, un hombre apasionado tanto por su profesión como por lo que él humildemente denomina su hobby: la fotografía.
Wagner Campelo nació y vive en Río de Janeiro – Brasil y allí estudió su carrera de Diseñador o Surface Designer en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Federal. Hoy se dedica profesionalmente al diseño de patrones (patterns) y además es fotógrafo amateur, pero con un gran potencial artístico que bien podría llevarlo prontamente al nivel profesional.
En una breve, pero jugosa entrevista virtual, hemos podido conocer un poco más de este talentoso fotógrafo de 45 años que nos gustaría compartir con todos ustedes.
