Qué cosas debemos tomar en cuenta a la hora de cubrir un evento de estas características

En este sitio hemos enfocado varias situaciones difíciles de fotografiar, quizás esta no sea una de esas en las que se dificulta el trabajo por las condiciones de iluminación o las distancias, y mucho menos por la falta de tiempo para realizar los ajustes de nuestra cámara; pero así y todo en lo que respecta a coberturas fotográficas de conferencias suelen verse imágenes de lo más diversas, algunas muy buenas y otras extremadamente malas.

Para ello veremos algunas de las cosas que debes tener en cuenta a la hora de realizar imágenes en una conferencia, ya que como fotógrafo difícilmente asistirás a una sin llevar contigo tu cámara.

El recorte como secreto para una mejor composición fotográfica

El arte fotográfico requiere mucho más que la habilidad de manejar una cámara de fotos y disparar sobre una bella escena, para lograr óptimos resultados es necesario controlar una serie de técnicas y elementos que harán de la imagen final algo que realmente impacte a los espectadores. Uno de ellos es la composición, y entre las múltiples cosas que forman parte de una buena composición hoy nos enfocaremos en el recorte.

Qué necesita técnicamente una fotografía para ser aceptada en un banco de imágenes

Los bancos de imágenes son sitios donde las imágenes están dirigidas a un público en especial, esto es comercialmente hablando, la franja comprendida por los diseñadores gráficos, publicitarios y  de sitios Webs; por lo tanto el estilo fotográfico también tendrá que obedecer a ciertas normas, tanto estéticas como técnicas.

En lo que a estética se refiere estamos hablando de la valoración del tipo de imágenes que se comercializan a través de un banco de imágenes, estas obedecen a determinadas reglas de diseño, composición y estilo. Si bien estos parámetros son un tanto subjetivos a medida que nos vamos adentrando en el conocimiento del mercado que se maneja a través de los bancos de imágenes vamos comprendiendo mejor qué tipo de imágenes son aptas para mostrar a través de uno de ellos.

Muy diferente es el tema de la valoración técnica de la fotografía, ya que esta responde a parámetros mucho más objetivos y delineados, que se pueden comprender con el conocimiento de ciertas normas como las que a continuación detallaremos.

Un profesional que ha dedicado su vida entera a su mayor pasión

Rafa FierresHoy queremos presentar a nuestros lectores un fotógrafo profesional que cuenta con un formidable talento y una vasta trayectoria en el campo de la fotografía publicitaria y de stock, su nombre es Rafa Fierres.

Rafa Fierres es oriundo de Motril, una ciudad granadina a orillas del Mediterráneo; aunque desde muy joven su vida transcurre en  Valencia. Su inclinación hacia la fotografía comienza en su adolescencia y no se tarda en convertirla en su futuro y profesión, a los 18 años estudia en el CEU de Valencia la diplomatura universitaria en Fotografía e Imagen,  para luego dedicarse de pleno a este arte que se ha convertido en su medio de vida y su más grande pasión.

Un antiguo arte que resurge con todo su esplendor

El arte de retratar siluetas se remonta a principios del 1800 cuando la fotografía aún no existía pero había artistas capaces de dibujar y recortar sobre papel negro las siluetas de aquello que deseáramos con una notable precisión y semejanza.

Una vez inventada y comercializada la cámara fotográfica este arte fue perdiendo lentamente su vigencia, para resurgir en nuestros días con mayor esplendor gracias a la tecnología digital, su masividad y la facilidad que estas ofrecen para conseguir fantásticas imágenes de siluetas.

El estilo fotográfico basado en siluetas es aquel que intenta centrar la atención de los espectadores en el esbozo de una figura, ya sea humana, animal o de objetos; para esto se debe lograr que el interior quede totalmente negro o tan oscuro como para que los detalles no puedan distinguirse.

Una bellísima Exposición Itinerante organizada por la SAG

En el día de ayer contactamos con la gente de la Sociedad Astronómica Granadina para solicitar el permiso correspondiente para publicar estas imágenes que verás en el artículo de hoy, su respuesta favorable no se hizo esperar y aquí estamos; presentándote lo que será una fantástica Exposición Itinerante de Fotografía Astronómica que se lanza al ruedo el día 17 de Noviembre y que hasta ahora tiene fechas en diverso sitios hasta el mes de Junio del 2009.

Todos los que se encuentran cerca de Granada no deberían perder esta maravillosa oportunidad de visitar la muestra y disfrutar de estas 42 fotografías del Cosmos, todas ellas desde el ojo privilegiado de excelentes fotógrafos que habitan la Nave Tierra.

Evaluemos los 10 errores más comunes entre los nuevos fotógrafos de un banco de imágenes

Las imágenes que se catalogan como aptas en un banco de imágenes primero pasan por el filtro de los auditores o controladores, estos tienen claramente definida una serie de reglas y normas que deben cumplirse para ser aceptados como parte del stock del banco de imágenes. En el caso de romper estas reglas la fotografía será rechazada.

Recibir el rechazo de una fotografía que nos gusta por su sentido artístico o por el momento que representa para nosotros como fotógrafos es bastante frustrante, pero será mucho más simple de sobrellevar si entendemos que estamos en un sitio donde las normas son bien claras y no pasa por si tu fotografía es de tal o cual forma, sino por si se ajusta o no a estas reglas que necesariamente deben respetarse si se quiere formar parte de este mundo.

Una técnica basada en el uso de la luz, el movimiento y la velocidad de obturación conjugados para crear arte

La más básica y exacta definición de fotografía nos refiere el concepto de “dibujar con la luz”, basado en la teoría indiscutible de que todo lo que nuestra cámara fotográfica registra, ya sea en la película analógica como en el sensor digital, lo hace gracias y de acuerdo a la cantidad de luz que ingresa a través de la apertura de diafragma.

Esta definición, que encuadra a la perfección con el arte fotográfico, es más ajustada aún para la técnica que queremos compartir hoy contigo: el Light- Painting.

Ya metidos a investigar sobre el tema descubrimos cuán grande es la controversia al respecto

Continuando con la serie de post que hemos iniciado hace dos días acerca del bokeh, hoy veremos una recopilación de información al respecto que puede terminar de clarificarnos el concepto de este término relativamente nuevo en fotografía.

Desde la verdadera significancia del término, pasando por algunos ejemplos hasta el modo de verlo tanto en la lente como en la pantalla; todo este recorrido finaliza en una mejor comprensión a fin de que nuestra experimentación arroje los mejores resultados.

Un truco muy original para que tus bokeh se vean diferentes

Continuando con el tema que enfocábamos ayer respecto de la técnica de desenfoque conocida como bokeh, hoy veremos una manera diferente y muy creativa de lograr tus propios bokeh con formas prediseñadas.

Recorriendo algunos sitios que hablaban del bokeh y sus alcances encontramos este sencillo tutorial diseñado por Karsten Stroemvig (alias Lullaby), y que  hoy queremos compartir con nuestros lectores.