Consejos y sugerencias para el trabajo entre el fotógrafo y los bancos de imágenes

Ya puestos a analizar un poco más de cerca la suerte que corre tu trabajo fotográfico una vez subido a un banco de imágenes, vamos a hablar de  cómo se utilizan las imágenes y si tú como autor de las mismas puedes encontrar dónde están siendo utilizadas y así ver tu obra en acción.

En los primeros años del surgimiento de los bancos de imágenes como un sitio de transacción y relación comercial, los compradores tenían un cierto recelo de adquirir las imágenes allí expuestas, e invariablemente el argumento era que éstas carecían del nivel y la calidad que ellos necesitaban porque generalmente pertenecían a aficionados. Esto afortunadamente ha cambiado radicalmente en los últimos años.

Si bien el mayor porcentaje de los compradores de fotografías de bancos de imágenes son pequeñas agencias de diseño o profesionales independientes freelance, también esto ha ido modificándose y ya podemos hablar de grandes agencias publicitarias y reconocidos diseñadores de medios de comunicación que están encontrando en los bancos de imágenes un buen camino a recorrer.

La razón de esto salta a la vista: los aficionados no necesariamente producen un trabajo de mala calidad, por el contrario, cada día son más los fotógrafos amateurs que muestran imágenes de gran nivel fotográfico. Eso sumado a la diferencia de costos que tiene adquirir por este medio las fotografías que necesitan para sus trabajos, bien vale la pena una recorrida por los bancos de imágenes como primer recurso.

Consejos básicos para quién enfrenta por primera vez este maravilloso género fotográfico

Desde que el hombre ha dejado huella de su existencia, ya sea de forma oral como escrita, toda la historia ha sido una larga narrativa artística.

Indudablemente en los últimos veinte años este sitio de relatar la vida moderna lo han ocupado de forma predominante el cine y el vídeo; pero desde mucho antes, podríamos hablar de cien años, hay dos artes que de la mano nos han dado maravillosamente el relato más acabado de la historia, estas son la fotografía y la literatura, en todas sus manifestaciones.

En los días que corren, con el gran avance de la tecnología, debemos aprovechar al máximo el poder narrativo de la fotografía para contar una historia. Aunque, bien sabemos que contar algo con imágenes requiere de algo más que la habilidad de un buen fotógrafo. Una foto impactante que desarrolle una historia, sólo puede ser tomada por un fotógrafo, que además de hábil, sepa entender las emociones y conceptos que hay detrás de lo que está contando.

Lo que da forma a esa historia se llama ensayo fotográfico; lamentablemente hemos visto en la red como muchos confunden una simple serie de fotografías con un ensayo fotográfico.

¡Qué mejor modelo que ese pequeño amigo que te acompaña en todos los momentos de tu vida!

Una cosa que no tiene diferencia entre profesionales y aficionados es que, tanto unos como otros, suelen realizar sus mejores fotos cuando éstas son tomadas a sus seres queridos.

Tanto los retratos de nuestros hijos, como esas fotos que tomamos a nuestros amigos en plena reunión sin que lo adviertan y, por qué no, las imágenes de nuestras mascotas; suelen tener un halo especial de afecto que hace de una escena sin mayor trascendencia algo totalmente diferente.

Diseño y armado de un tablón para fotografías de elementos aislados con tuberías de PVC

Tener un equipo adecuado es fundamental a la hora de lograr una fotografía de calidad, sobre todo en lo que a fotografía de estudio se refiere.

Cuando nuestro presupuesto se ve limitado vemos como se complica poder alcanzar ciertos artículos necesarios para montar nuestro propio estudio.

Buscando información al respecto dimos con un maravilloso invento, que además de económico resultó ser muy cómodo y sumamente modificable según las necesidades del fotógrafo.

Estamos hablando de un tablón para fotografía de objetos aislados que requieran cierta construcción robusta por el peso de los productos que se podrían llegar a retratar sobre el mismo.

Por supuesto que esta pequeña guía puede ser modificada tanto en medidas como en materiales según tu propia necesidad de uso.

Ahora con captura de vídeo para mal de los puristas

Nikon acaba de anunciar su nueva réflex digital, la Nikon D90.

La Nikon D90 se basa en el éxito de las anteriores réflex digitales de Nikon y rompe, una vez más los cánones del mercado, como la primera cámara réflex digital que incorpora el sistema de captura de vídeos.

Usando la exposición automática y enfoque automático que se han utilizado en los anteriores modelos pro de Nikon, la Nikon D90 tiene un sensor de 12,3 megapíxeles, una gama ISO de entre 100 a 6400, pantalla LCD de 3 pulgadas (920000 píxeles con 170 grados de visualización), el modo Live View (para la visualización de los disparos con la pantalla LCD) y un montón de otras funciones muy útiles.

Consejos y sugerencias para el trabajo entre el fotógrafo y los bancos de imágenes

Continuando con esta guía sobre la relación y vínculo entre fotógrafos y bancos de imágenes, hoy intentaremos develar unas cuantas preguntas claves que todos los que alguna vez incursionamos o investigamos sobre este tema  nos hemos hecho.

Ante la opción de ofrecer tu trabajo a través de un banco de imágenes naturalmente te cuestionas sobre aspectos como: ¿soy lo suficientemente bueno, qué necesito para vender mis fotos o seré capaz de competir con los miles de fotógrafos que pululan por la red?

Es bien sabido que esta catarata de preguntas suelen caernos encima justo en el momento en que estamos a punto de decidirnos a participar en un banco de imágenes; lo bueno es que hay un buen número de respuestas que nos gustaría compartir contigo.

Realiza imágenes fantásticas con la técnica del HDR

Si algo llama la atención de los nuevos fotógrafos y llena las galerías de fotos de Flickr, son las novedosas imágenes en HDR (Hight Dynamic Range); lo que dicho en palabras más claras significa obtener a través de una técnica que combina dos fotos idénticas, solo que una sobreexpuesta y la otra subexpuesta, una imagen final con todas las zonas bien iluminadas.

Con esta técnica se consiguen fotografías en las que se pueden ver todos los detalles en su mejor nivel de iluminación; ya sea iluminando zonas oscuras sin quemar el resto de la escena o viceversa.

Otro ejemplo de una caja de luz muy económica y útil, hecha en casa

Hace unas semanas empezamos con este tema de intentar montar en nuestro hogar un estudio fotográfico, hoy haremos una caja de luz para tomar fotografías de elementos aislados.

Este tipo de cajas son ideales para las imágenes de catálogo, ya que con ella se logra la iluminación necesaria y se evitan las sombras duras.

Como en todo lo que hemos construido hasta ahora, este es otro caso de recorta, pega y monta.

Así que solo necesitas algunos materiales muy económicos, un poco de ganas y tus manos.

A cien años del nacimiento de uno de los más grandes fotógrafos de todos los tiempos

Henri Cartier-Bresson, el padre del fotoperiodismo, nacía un día como hoy hace exactamente 100 años, en las afueras de París.

Qué mejor que recordarlo con una serie de sus mejores imágenes y una pequeña reseña de las grandes cosas que dejó al fantástico mundo de la fotografía a través de su trabajo y su obra.

Acaso, ¿te has preguntado alguna vez, qué sería de este mundo y, especialmente, de este arte si no hubieran existido hombres como Cartier-Bresson?

Consejos y sugerencias para el trabajo entre el fotógrafo y los bancos de imágenes

A partir de hoy intentamos poner al alcance de nuestros lectores una completa guía acerca del trabajo de los fotógrafos aficionados, semi-profesionales y profesionales con los bancos de imágenes.

En nuestro caso específicamente nos basaremos en las experiencias obtenidas a través del trato con la gente de andaluciaimagen.com, ya que hemos comprobado su efectividad, responsabilidad y respeto por el trabajo y los intereses de los fotógrafos.

Y de manera especial, es nuestra intención despejar los fantasmas basados en rumores o en malas experiencias con otro tipo de empresas que comercializan el trabajo fotográfico de otros de una forma inadecuada, para que finalmente los interesados en utilizar este medio como una fuente de trabajo y reconocimiento se atrevan a hacerlo.