Cómo realizar una secuencia de acción

01Dic08

Sencillos consejos para darle un toque especial a tus fotografías con movimientos

Cuando uno lleva la fotografía en el alma y la vive como una pasión seguramente más de una vez se encontrará buscando imágenes para retratar en los sitios menos pensados; de todas formas y sin irnos a los extremos, todos sabemos que el mundo que nos rodea se forma de imágenes.

Nuestras vidas, aquello que observamos a través de los medios, incluso el cine; todo es una continua sucesión de imágenes que bien podrían traducirse en tesoros fotográficos.

Ahora bien, entre la fotografía y la cinematografía hay una diferencia fundamental, y eso es la acción; aunque (y aquí entra el tema del que quiero hablarles) con la cámara fotográfica se puede crear ese eslabón intermedio, esto es: una secuencia fotográfica de acción.

Para lograr este efecto hay una serie de trucos que debes conocer, y justamente de eso nos ocuparemos en este post.

En el caso de la secuencia de acción realizada a través del montaje de varios disparos aislados debemos comenzar de atrás para adelante, aunque suene un tanto extraño.

Para comenzar debemos tener en claro qué tipo de secuencia queremos registrar, escoger el modelo y ponernos manos a la obra.

Como en el caso del ejemplo, en el que se tomaron una serie de imágenes fijas y con ellas se creó una única imagen que refleja toda la acción del momento.

Lo ideal para este tipo de experimentos es disparar en RAW ya que luego deberemos manipular, corregir, transformar y ajustar varias cosas al momento del montaje. Si cuentas con un gran angular mucho mejor; y en cuanto a parámetros una apertura de f8 y una velocidad de obturación de 1/320 serían una media aproximada como para utilizar de referencia.

Otro buen consejo es el uso de trípode, aunque alguien con buen pulso puede realizar perfectamente una secuencia de acción, sobre todo si la cámara tiene un buen sistema de estabilización.

En la imagen que podemos ver en grande hay un total de 7 cuadros, aunque uno puede escoger la cantidad de capturas que desee, todo dependerá del tamaño del fondo ya que es necesario contar con la capacidad suficiente como para realizar el montaje y que este quede en proporciones naturales dentro del marco de la escena.

El montaje final se realiza en PS, recortando la figura y luego organizando las capas según el orden del salto; finalmente es necesario realizar un control del fondo tomando un punto de referencia para que nada se vea duplicado o cause un extraño efecto como fuera de foco.

Una vez que todos estos detalles están controlados y las capas están en orden es una buena idea suavizar los bordes con la herramienta Blur en un nivel de opacidad de aproximadamente 50%. Esto nos facilitará enormemente la fusión de las capas con la capa inferior o de fondo.

Ya terminado todo este proceso realizaremos los retoques tradicionales de disminución de la saturación y los ajustes necesarios de iluminación, brillo, contrastes, etc.

Como pueden ver se trata de un procedimiento muy sencillo, solo demanda de una cuota importante de paciencia y ganas de experimentar.

¿Te atreves a intentarlo? Si es así, hazlo y luego comparte con nosotros los resultados