Muchos habrán observado que desde hace un tiempo estamos haciendo especial hincapié en la relación entre fotógrafos y bancos de imágenes, pues bien, si algo es fundamental en esta relación es la selección correcta de la Licencia con la que deseas ofrecer tus fotografías.

Los bancos de imágenes deben ofrecer al fotógrafo una serie de opciones para que este se sienta seguro y conforme con el uso que se le dará a su trabajo, y el fotógrafo deberá saber a ciencia cierta cuál de todas las opciones es la más indicada para el destino que él desea para sus obras.

Hoy queremos desmenuzar un poco dos tipos de licencias que son de uso más cotidiano y que bien pueden darte un completo panorama para que elijas, sin necesidad de complicarte tanto entre nombres difíciles y condiciones demasiado similares.

Estas son: Derechos Protegidos o Gestionados y  Libres de Derechos.

La Licencia de Derechos Protegidos o Gestionados es fundamentalmente aquella que  está dirigida a los trabajos fotográficos con un cierto nivel de creatividad y costos para su producción. Si realizas una serie de fotografías de estudio en la que no solo está comprometida una buena parte de tu tiempo, sino que además has invertido en equipos, modelos y sobre todo, has logrado un resultado de excelencia y calidad; lo más seguro, y lógico, es que desees una mayor remuneración por la comercialización de estas fotografías y un control más personalizado sobre su destino final.

Cada vez que escoges marcar una foto con Licencia de Derechos Protegidos o Gestionados debes plantearte que estás poniendo ante tus posibles compradores una condición primordial, esto es que aquellos que estén interesados en tu imagen sabrán de antemano que los derechos de la misma serán cedidos solamente para usos concretos.

Otra de las pautas que quedan explícitas con la imposición de este tipo de Licencias sobre una fotografía es que el precio que se cobre por la misma dependerá del uso final que se le quiera dar; esto te da la enorme posibilidad de tasar tu trabajo de acuerdo al trato que realices con el comprador y a los requerimientos que este tenga para el uso de la fotografía.

Finalmente, otra de las ventajas que ofrece esta licencia es que con ella tus clientes cuentan con un mayor nivel de exclusividad sobre la fotografía que compren, indudablemente no tendrán este beneficio con la compra de otro tipo de imágenes.

Por otro lado tenemos la Licencia Libres de Derechos, una licencia que va más acorde a imágenes tradicionales, esas que seguramente entrarán en una categoría que cuenta con un número muy grande de escenas similares. Tú sabes de que te hablo, todos tenemos buenas fotografías, con una excelente calidad e incluso bien compuesta, pero también sabemos que hay ciento de fotógrafos que han retratado la misma escena y que en casi todos los sitios o bancos de imágenes se pueden conseguir un número importante de ellas.

En tal caso, lo más conveniente es que marques esa fotografía como con la licencia Libres de Derechos, ya que de esta forma estarás dándole una mayor flexibilidad comercial y tendrás acceso a una cantidad de clientes que requieren imágenes cuyos costos no sean tan altos y no se encuentren condicionadas de forma tan estricta en sus usos.

Otra de las ventajas de este tipo de licencias es que te permitirá realizar un mayor número de ventas, de forma más inmediata y con un continuo flujo de demandas que no se vean impedidas o trabadas por motivos de exclusividad.

Finalmente esto redituará en una creciente rentabilidad de tu trabajo y más posibilidades de ventas sobre todas tus imágenes marcadas con esta licencia. En todo caso, y para ser sinceros, este estilo de fotografías generalmente no nos significa una gran inversión de tiempo y dinero para su concreción.

Nuestro último consejo es que siempre examines detenidamente las opciones de licencias que te ofrecen para catalogar tus fotografías, y escoge la más conveniente, a conciencia y sin falsas expectativas. Tu trabajo es muy valioso, y en todos los casos eres tú quién decide su destino y su valor.

Si tienes alguna duda, comentario o sugerencia, compártela con nosotros, todos los aportes serán más que bienvenidos.

Enlaces relacionados

- ¿Qué tipo de fotografías sirven para los bancos de imágenes?
- Las fotografías para bancos de imágenes.
- Guía para fotógrafos y bancos de imágenes.
- Guía para fotógrafos y bancos de imágenes II.
- Guía para fotógrafos y bancos de imágenes III.
- Guía para fotógrafos y bancos de imágenes IV.
- Guía para fotógrafos y bancos de imágenes V.
- Guía para fotógrafos y bancos de imágenes VI.
- Guía para fotógrafos y bancos de imágenes VII.
- Guía para fotógrafos y bancos de imágenes VIII.
- Guía para fotógrafos y bancos de imágenes IX.

Que el mundo está lleno de gente talentosa es algo que ya conocemos de sobra, pero si además esas personas hacen de su talento una maravillosa forma de vida y nos regalan su arte a través de múltiples expresiones, lugares, ocasiones; entonces se convierten en una joya que debemos agradecer haber encontrado en nuestros caminos.

Sinceramente me siento afortunada de escribir esta serie de artículos a través de los cuales he podido contactar con fotógrafos de un nivel y una calidad humana excepcional; cuyos trabajos indudablemente me servirán de referencia y espero pueda suceder lo mismo con aquellos lectores que se acercan hasta estas letras.

Hoy quiero hablarles de un profesional de la fotografía, alguien que tras descubrir su vocación no dudó en lanzarse al ruedo en busca de capacitación, conocimientos y experiencia para convertir esa pasión en su forma de vida, aún desde muy joven.

Quiero presentarles a través de estas líneas a Adolfo López.

Adolfo López es un fotógrafo profesional oriundo de Albacete, que vive hace una década en Valencia; según nos cuenta sus primeros cursos de fotografía los realizaba al mismo tiempo que cursaba sus estudios universitarios. Para finalmente, al acabar la carrera, dedicarse de lleno a la fotografía.

Desde esos días hasta hoy Adolfo ha trabajado incesantemente en pos de un lugar en el vasto mundo de la fotografía, luego de trabajar varios años en un estudio fotográfico muy reconocido de Valencia se decidió a tomar el desafío de abocarse a su propio proyecto. Esto es: deStudio, un espacio donde conjuga fotografía y diseño con la misma excelencia; y que además le permite expresarse y mostrar su vena artística en total libertad.

Gracias a todos estos años de trabajo, Adolfo López se ha convertido en un fotógrafo con un conocimiento muy amplio, ya que ha trabajado con las técnicas y estilos de todo tipo de imágenes. Aunque, como casi todos nosotros, él también tiene un favorito, en su caso: los retratos y la fotografía social.

Además, y a pesar de su agitada agenda laboral, se ha dado los tiempos para formar su propio portfolio de fotografía artística, en el que posee 5 colecciones; a lo largo de estos años ha expuesto su trabajo en diversas salas, ya sea individualmente como en exposiciones colectivas; dentro y fuera del país.

Hoy por hoy, y gracias al maravilloso mundo de la virtualidad, cualquiera que lo desee puede disfrutar de la obra de Adolfo López a través de casi una decena de sitios webs, ya que sus fotos, además de encontrarse en su sitio personal y en la página de deStudio, pueden admirarse en seis bancos de imágenes: Andalucia imagen, Age fotostock, Pixtal, Matton, Suitemedia y Redimagen.

Como podrán observar estamos ante un hombre muy activo, que siempre va detrás de sus sueños y que no baja los brazos sino que se proyecta hacia el futuro y, en consecuencia, la vida le ha deparado a su corta edad una buena cantidad de logros y reconocimientos, como por ejemplo el Segundo Premio de Jóvenes Creadores de la Concejalía de Juventud de Madrid; premio que le abrió varias puertas y lo ha llevado incluso a exponer en Italia.

Entre sus fotógrafos preferidos se encuentran Jan Saudek, especialmente por las texturas y colores que logra en sus imágenes; David Lachapelle, por la fuerza y la risa que transmite su obra, y Terry Richardson por su descaro.

En estos momentos sus proyectos más inmediatos son hacer fotos sin detenerse, aprender algo nuevo cada día y armar un archivo fotográfico deslumbrante; aunque en realidad hay una idea que seguramente en poco tiempo podrá cristalizarse, pero que por ahora se reserva para seguramente sorprendernos.

Finalmente, y ante el requerimiento de nuestra parte de un consejo para los que como una recién comienzan, nos respondió:

“Que no dejen de investigar, que al final encuentras tu estilo, tus formas…lo positivo de la era digital es el bajo coste que conlleva experimentar y disfrutar. Para mí disparar es guardar trozos de historias y de sensaciones en mi cámara, mi ordenador funciona un poco como mi memoria. Es una de las pocas cosas que me mantiene siempre alerta.”

Y por si fuera poco, justo antes de despedirse nos dispara un rotundo: “el mejor truco es querer hacer una buena foto, tener predisposición. Es básico. Es transmitir lo que quieres a la cámara y con esa actitud se consiguen fotos increíbles.”

¡¡¡ Muchas gracias Adolfo, por tu buena disposición y tu humildad a la hora de compartir con nosotros tus conocimientos !!!

*** (Las fotos que ilustran este post fueron escogidas por su autor y se pueden ver en Andalucía Imagen) ***

Enlaces relacionados

- Fotógrafo: Rafa Fierres.
- Fotógrafo: Marcos Veiga.
- Fotógrafo: Wagner Campelo.
- Fotógrafo: Pepo Alcalá.

Cuando uno lleva la fotografía en el alma y la vive como una pasión seguramente más de una vez se encontrará buscando imágenes para retratar en los sitios menos pensados; de todas formas y sin irnos a los extremos, todos sabemos que el mundo que nos rodea se forma de imágenes.

Nuestras vidas, aquello que observamos a través de los medios, incluso el cine; todo es una continua sucesión de imágenes que bien podrían traducirse en tesoros fotográficos.

Ahora bien, entre la fotografía y la cinematografía hay una diferencia fundamental, y eso es la acción; aunque (y aquí entra el tema del que quiero hablarles) con la cámara fotográfica se puede crear ese eslabón intermedio, esto es: una secuencia fotográfica de acción.

Para lograr este efecto hay una serie de trucos que debes conocer, y justamente de eso nos ocuparemos en este post.

En el caso de la secuencia de acción realizada a través del montaje de varios disparos aislados debemos comenzar de atrás para adelante, aunque suene un tanto extraño.

Para comenzar debemos tener en claro qué tipo de secuencia queremos registrar, escoger el modelo y ponernos manos a la obra.

Como en el caso del ejemplo, en el que se tomaron una serie de imágenes fijas y con ellas se creó una única imagen que refleja toda la acción del momento.

Lo ideal para este tipo de experimentos es disparar en RAW ya que luego deberemos manipular, corregir, transformar y ajustar varias cosas al momento del montaje. Si cuentas con un gran angular mucho mejor; y en cuanto a parámetros una apertura de f8 y una velocidad de obturación de 1/320 serían una media aproximada como para utilizar de referencia.

Otro buen consejo es el uso de trípode, aunque alguien con buen pulso puede realizar perfectamente una secuencia de acción, sobre todo si la cámara tiene un buen sistema de estabilización.

En la imagen que podemos ver en grande hay un total de 7 cuadros, aunque uno puede escoger la cantidad de capturas que desee, todo dependerá del tamaño del fondo ya que es necesario contar con la capacidad suficiente como para realizar el montaje y que este quede en proporciones naturales dentro del marco de la escena.

El montaje final se realiza en PS, recortando la figura y luego organizando las capas según el orden del salto; finalmente es necesario realizar un control del fondo tomando un punto de referencia para que nada se vea duplicado o cause un extraño efecto como fuera de foco.

Una vez que todos estos detalles están controlados y las capas están en orden es una buena idea suavizar los bordes con la herramienta Blur en un nivel de opacidad de aproximadamente 50%. Esto  nos facilitará enormemente la fusión de las capas con la capa inferior o de fondo.

Ya terminado todo este proceso realizaremos los retoques tradicionales de disminución de la saturación y los ajustes necesarios de iluminación, brillo, contrastes, etc.

Como pueden ver se trata de un procedimiento muy sencillo, solo demanda de una cuota importante de paciencia y ganas de experimentar.

¿Te atreves a intentarlo? Si es así, hazlo y luego comparte con nosotros los resultados

¡Suerte!

Enlaces relacionados

- Secuencias - Grupo de Flickr.
- Cómo se realiza una secuencia.

Ser fotógrafo es algo que se disfruta inmensamente, pero si hay alguna cosa que puede llevar a un mayor nivel ese disfrute, es que nuestro trabajo sea reconocido y valorado. En todo esto el tema económico es una cuestión muy importante, ya que todos anhelamos vivir de aquello que nos apasiona. Para ello es importante que aprendamos a realizar nuestro trabajo de manera tal que nuestras imágenes nos permitan generar mayores ingresos.

Para esto, como bien sabemos, una de las opciones que hoy tenemos, gracias a Internet y este mundo globalizado que nos toca vivir, son los bancos de imágenes.

Y no son pocos los que se preguntan cuáles son las imágenes que se deben enviar a un sitio así, otros en cambio ya han sufrido algunas decepciones al ver que una fotografía suya que contaba con todos los requisitos técnicos sin embargo ha sido rechazada. Ante esto nos enfrentamos al famoso concepto de la validación por tipo de imágenes.

Cuando hacemos referencia al tipo de fotografía nos damos cuenta que muchas personas no tienen muy en claro este concepto. Para la gran mayoría suele resultar un tema bastante trillado e incluso subjetivo. Sin embargo, no es tan difícil como crees, con una buena guía de ayuda puedes ahorrarte muchas decepciones e incrementar notablemente tus ventas.

Para eso hemos recopilado esta serie de consejos a tener en cuenta:

- Necesidades del mercado:
Nunca debes olvidar que un banco de imágenes es un sitio de comercialización de fotos, debes pensar en esto al escoger aquellas que vas a enviar. En una transacción hay un vendedor (en este caso serías tú) y un comprador (tu posible cliente), para saber qué tipo de fotos enviar debes plantearte cuáles serán las necesidades de tu cliente, y para eso es fundamental que conozcas las tendencias del mercado. La mejor forma de estar al día respecto al mundo de las imágenes y el diseño gráfico es observando todo el material posible, ya sea a través de revistas como de la televisión, e informarte sobre aquello que está de moda. Los estilos publicitarios van cambiando con el tiempo y si quieres que tus imágenes se vendan debes estar a la altura de las imposiciones del mercado.

- Amplia variedad temática:
Antes de enviar tus fotografías chequea la categoría a la que estas correspondan, es muy posible que si hay demasiadas imágenes sobre ese tema tus fotos sean rechazadas. Esta metodología también es muy buena en el caso contrario, por ejemplo, si descubres que hay muy pocas fotografías sobre un determinado sitio que conoces o sobre un tema en particular, atrévete a hacer tu propia serie sobre eso; tus imágenes serán muy bien recibidas y te harás un lugar entre los pioneros en esa categoría. Esto además aumenta tus posibilidades de ventas ya que disminuye el nivel de competencia que puedes tener en un tema demasiado explotado.

- Duplicados y diversos ángulos de una misma imagen:
Si bien se aceptan variantes sobre una misma fotografía debes tener en cuenta que solo serán aceptados los mejores ángulos, si cargas más de 10 fotos idénticas es muy posible que estas sean rechazadas automáticamente por reiterativas. Obviamente estamos hablando de una misma imagen repetida en distintos tonos o con una variación ínfima; eso no quiere decir que no puedas enviar una excelente serie sobre fútbol con un gran número de imágenes o una serie sobre gastronomía con diversos enfoques de platillos especiales. Aprende a escoger la mejor versión de una idea. Tampoco caigas en el error de repetir el envío de un estilo de imágenes solo porque has tenido un buen resultado de ventas con él, eso es detener el proceso creativo y finalmente tus fotografías se verán todas iguales y ya no serán interesantes. Atrévete a cambiar, el mercado de las imágenes es demasiado dinámico como para quedarse estancado en glorias pasadas.

- Los desnudos:
En los tiempos que corren hasta suena ridículo pensar que alguien rechace una fotografía de un desnudo, pero cuidado, no cualquier desnudo será aceptado. Siempre que trabajes el tema de desnudos toma en cuenta que las composiciones que envíes al banco de imágenes deben ser muy cuidadas, artísticas y totalmente alejadas de cualquier concepto lindante a la pornografía. De más está decir que necesitarás expreso consentimiento del modelo que utilices, y finalmente la aceptación o no de este tipo de material será una decisión de los supervisores del sitio. De todas formas, siempre que pases tus imágenes por el tamiz de la estética y el buen gusto no hay dudas de que tendrás fantásticas recompensas.

- Fotos conceptuales:
Este tipo de imágenes son las más valoradas, ya que con ellas se transmiten ideas, se comunica una historia. Si realizas una fotografía de un niño sentado mirando a la cámara quizás sea muy enternecedora pero jamás tendrá el impacto visual de una foto conceptual; en cambio si retratas al niño con sus brazos extendidos hacia su madre, incluso cuando de esta apenas se vean las manos, habrá todo un mensaje que se transmite a través de esa escena. La imagen conceptual es el punto opuesto de la imagen descriptiva, esta última solo nos muestra un lugar, un objeto o una persona; en cambio la fotografía conceptual nos ofrece una idea mucho más poderosa y abarcativa. Si pones en práctica este estilo te asegurarás fotografías mucho más comerciales y, en consecuencia, mayores ventas. Anímate a contar historias con tus imágenes.

- Sitios interesantes:
Si recorres un poco el mercado de la imagen y el diseño gráfico verás la gran influencia que tiene una imagen tomada en un sitio diferente, exótico, interesante. Los lugares especiales son un gran motivo fotográfico para un banco de imágenes. No creas que el diseño gráfico y la publicidad se basan solamente en mostrar un producto aislado, incluso para vender un buen vino puedes vender la imagen del pueblo de donde es oriundo; y eso solo por darte un ejemplo. Sal con tu cámara todo el tiempo y retrata el paisaje natural y urbano que te rodea, suele haber tesoros en los sitios más simples, desde el mercadillo de un pueblo hasta el monumento más impactante de una gran ciudad, solo basta capturarlos con creatividad.

- Tu sello personal:
Algo que seguramente no tendrá competencia dentro del banco de imágenes es tu estilo propio, eso es algo tan tuyo que tiene todo el valor del mundo; por eso no olvides incluir imágenes que te representen. Envía tu propia visión del mundo que te rodea, tus experimentos, tu toque propio en lo que a edición se refiere. Las mejores imágenes suelen surgir justamente de fotógrafos que se atreven a mostrar lo que otros no muestran, o a mostrar lo mismo que otros pero de una manera totalmente innovadora. Trabajar con lo que tienes, crear situaciones con la ayuda de la gente que conoces, retratar a las personas de tu lugar en sus asuntos cotidianos o pasar un día entero tomando imágenes de objetos en un mini estudio casero son prácticas que te ayudarán a formar una cartera mucho más interesante.

Finalmente, y a modo de consejo extra, nunca envíes ese tipo de fotografías que parecen tomadas del álbum familiar. Las fotos de vacaciones en las que tu familia posa para ti o los mejores momentos de tu mascota, son imágenes que seguramente te darán momentos maravillosos al compartirlas con los tuyos, pero definitivamente no son fotos para enviar al banco de imágenes.

Esperamos haber sido de ayuda con estos datos, y que a través de ellos puedas comenzar a recibir más y mejores ofertas por tus fotografías. De más está decirte que estaremos encantados de poder ayudarte a resolver cualquier duda al respecto, como también agradeceremos todo aporte o sugerencia que quieras comunicarnos.

Enlaces relacionados

- Las fotografías para bancos de imágenes.
- Guía para fotógrafos y bancos de imágenes.
- Guía para fotógrafos y bancos de imágenes II.
- Guía para fotógrafos y bancos de imágenes III.
- Guía para fotógrafos y bancos de imágenes IV.
- Guía para fotógrafos y bancos de imágenes V.
- Guía para fotógrafos y bancos de imágenes VI.
- Guía para fotógrafos y bancos de imágenes VII.
- Guía para fotógrafos y bancos de imágenes VIII.
- Guía para fotógrafos y bancos de imágenes IX.

En estos días en que nos hemos ocupado especialmente desde este sitio en aclarar ciertas dudas respecto de los bancos de imágenes y su relación con los fotógrafos profesionales y aficionados, surgieron varios interrogantes y cuestionamientos de parte de amigos y lectores.

Una de las preguntas más frecuentes es acerca del verdadero nivel de confianza que un fotógrafo puede tener respecto de estos sitios y, sobre todo, en lo que concierne a entregarles su trabajo. También han sido varios los que nos han preguntado sobre el grado de seguridad que pueden tener en lo que respecta al rédito otorgado por los bancos de imágenes a los fotógrafos.

Sinceramente estaba viendo la forma de responder en algunas de estas cuestiones cuando, a través de Twitter, un lector de esta página llamado Leonardo me hizo un comentario acerca de alguien que “ha seguido mis consejos” sobre el tema de los bancos de imágenes, esto acompañado de un enlace.

Obviamente la sugerencia de que la persona que encontré al seguir el link nos había leído y puesto en práctica nuestros consejos respecto de los bancos de imágenes era una broma, pero no por eso deja de ser un claro ejemplo de lo que se puede lograr comercializando nuestras imágenes en sitios así.

La noticia que Leonardo nos compartía fue publicada por la gente de xatakafoto y relata la historia de Yuri Arcurs, un joven fotógrafo dinamarqués que gana anualmente más de un millón de dólares con la comercialización de sus fotografías a través de diversos bancos de imágenes.

Yuri vende, solamente en sitios de microstock, más de 400.000 fotos al año; y según calculan las estadísticas de estos sitios cada una de sus fotografías se vende aproximadamente 100 veces en ese lapso de tiempo.

Obviamente Yuri dedica su vida a este arte y cuenta con un impresionante estudio en Dinamarca, en el que se puede encontrar su Hasselblad H3D-II de 39 megapíxeles con sus objetivos de 28, 120 y 300 mm y el zoom 50-100; una Canon 1Ds Mk III con más de 20 objetivos, un completísimo equipo de iluminación y varias Mac para la edición y el procesado.

Todo esto implica en la vida de Yuri una jornada completa de trabajo, para lo que cuenta además con el apoyo de su equipo de asistentes y los modelos que contrata para las diversas sesiones según el trabajo que desee lograr.

Su estilo es sumamente profesional y cuidado, trabaja de manera especial en reflejar la temática de las personas y su interacción y el mundo de los negocios, ya que según sus propios dichos este estilo de fotografías son las que más le han funcionado a la hora de las ventas; aunque debemos admitir que en su portfolio puedes encontrar los tipos y estilos más diversos.

Indudablemente Yuri Arcurs es un gran estímulo para todos aquellos que aún dudaban de la posibilidad de ganar dinero gracias a la venta de sus imágenes.

Como regalo extra te dejamos el enlace a un vídeo en el que podrás verlo en acción durante una sesión fotográfica.

Esperamos tus comentarios al respecto y, por qué no, tus dudas; si es que acaso aún te queda alguna.

Enlaces relacionados

- Yuri Arcurs, sitio oficial.
- Yuri Arcurs, vídeo blog.
- Yuri Arcurs, el rey del microstock

En este sitio hemos enfocado varias situaciones difíciles de fotografiar, quizás esta no sea una de esas en las que se dificulta el trabajo por las condiciones de iluminación o las distancias, y mucho menos por la falta de tiempo para realizar los ajustes de nuestra cámara; pero así y todo en lo que respecta a coberturas fotográficas de conferencias suelen verse imágenes de lo más diversas, algunas muy buenas y otras extremadamente malas.

Para ello veremos algunas de las cosas que debes tener en cuenta a la hora de realizar imágenes en una conferencia, ya que como fotógrafo difícilmente asistirás a una sin llevar contigo tu cámara.

Si hay algo nunca falta en las conferencias, son justamente cámaras fotográficas y ordenadores portátiles, así que lo mejor es saber qué hacer con ellos en una situación así, ¿no crees?

1-    No olvides nada
Cuando estés preparándote para partir revisa que no te falten pilas o batería extra, tarjetas de memoria, cargadores y cables; nada peor que quedarse a mitad de una conferencia sin batería, seguramente justo después de que te suceda esto ocurrirán los momentos más memorables y sentirás que has perdido una oportunidad única, créeme.

2-    Conviértete en el hombre invisible
Al momento de cubrir un evento de estas características lo que menos necesitamos es distraer al auditorio, eso además de ser una falta absoluta de cortesía y respeto, impedirá que reflejemos la situación que estamos buscando, es decir, un grupo de personas absortas en la disertación. Con esto no quiero decir que te escondas, porque de esta forma tampoco tomarás buenas imágenes; y mucho menos que te quedes parado en el fondo y tomes todas las fotografías con el auditorio de espaldas, justamente lo ideal es reflejar los rostros, las miradas y todas las expresiones, tanto del disertante como de los oyentes. Busca buenos ángulos, muévete discretamente y toma todos los recaudos para no llamar la atención.

3-    El fondo también importa
En este como en todos los otros estilos fotográficos, el entorno también cuenta y tiene gran importancia a la hora de definir una buena fotografía de una mediocre. Para esto no necesitas demasiado tiempo ni estudios específicos, en cualquier entorno en que se esté dando el evento que cubres tendrás el tiempo suficiente como para elegir los ángulos que más favorezcan tus imágenes y componerlas eliminando todo elemento que pueda causar distracción o arruinar la escena.

4-    El flash te delatará, entre otras cosas
Si bien en la mayoría de los sitios donde suelen realizarse conferencias la luz dista mucho de ser una iluminación ideal, el uso del flash es la peor idea que puedes tener. Primeramente este delatará tu presencia y causará distracción entre las personas; además de eliminar las texturas y la profundidad a la imagen. Experimenta con los ajustes de tu cámara para conseguir con la iluminación existente la mejor toma que puedas lograr, esto sobre todo se regula a través del ISO y la velocidad de obturación.

5-    En la cantidad suele hallarse la calidad
Aunque muchos reniegan de esta teoría es un hecho que si realizamos una mayor cantidad de imágenes posiblemente tengamos un margen mucho más amplio de encontrar varias de mejor calidad, si en cambio nos conformamos con unos pocos disparos podemos acabar terriblemente frustrados con los resultados obtenidos y no habrá una segunda oportunidad, al menos no para esa ocasión específica. Obviamente el realizar una gran cantidad de fotografías te demandará moverte más y encontrar una mayor cantidad de ángulos y enfoques bien diferentes entre sí. No temas caminar, hazlo con cuidado pero hazlo; acércate, baja tu cuerpo para disparos a distintas alturas, y evita utilizar el zoom.

Finalmente, y como siempre concluimos, lo fundamental para obtener mejores fotografías, ya sea de conferencias como de cualquier otro estilo, es divertirse.  Busca situaciones originales, divertidas, espontáneas. No te canses de experimentar y disfruta de este hermoso arte que es la fotografía.

Enlaces relacionados

- 10 consejos para tomar fotos en conciertos.

El arte fotográfico requiere mucho más que la habilidad de manejar una cámara de fotos y disparar sobre una bella escena, para lograr óptimos resultados es necesario controlar una serie de técnicas y elementos que harán de la imagen final algo que realmente impacte a los espectadores. Uno de ellos es la composición, y entre las múltiples cosas que forman parte de una buena composición hoy nos enfocaremos en el recorte.

Muchas veces realizamos fotografías que, debido al momento y la situación no nos han dejado margen para componer al 100 % la escena antes del disparo, en estos casos el pos-procesado y un buen recorte pueden ser significativos para transformar una imagen común y corriente en una impactante fotografía.

Cuando hablamos de recorte nos referimos justamente a quitar todo aquello que está demás en la escena que deseábamos reflejar y, también, a minimizar todo elemento distractivo logrando así un fuerte punto de atención para las miradas que se posarán sobre nuestra fotografía.

El proceso de recorte con programas de edición es de los más simples que hay, y seguramente todos conocen como manejarlo; lo esencial es aprender a detectar con seguridad el área que vamos a mantener, luego colocamos el cursor en una esquina de dicha área y arrastramos con el botón izquierdo presionado hasta llegar al punto exacto donde finalizará nuestro recorte. En tanto que estemos manipulando la zona de corte, esta aparecerá iluminada y el resto de la imagen se verá oscura o en penumbras. Puedes corregirlo cuantas veces fueran necesarias antes de dar el ok definitivo.

Ahora bien, la parte técnica del recorte que acabamos de ver anteriormente es, sinceramente, lo de menos ya que como hemos comprobado es una herramienta básica que hasta un novato puede manejar. El punto de dificultad en este tema se encuentra en la selección del área a recortar. En el proceso de aprendizaje acerca de los encuadres más acertados, podemos ir guiándote con algunos consejos; pero finalmente todo dependerá de tu buen ojo, creatividad y estilo.

-    Eliminación de los puntos de distracción:
En muchas imágenes suele suceder que aquello que quisimos retratar nos ha quedado rodeado de varios elementos que no hemos tenido en cuenta al momento de presionar el obturador, antes de resignarnos es conveniente intentar el recorte para comprobar si estos pueden ser eliminados de la escena.

  
-    Poner énfasis en lo que realmente importa:
Estos son casos muy especiales, en los que no importa absolutamente nada más que aquello que deseamos mostrar o decir, aunque esto signifique eliminar más de lo que suponemos. El recorte extremo, en el que solo se deja una parte mínima de un rostro o de un cuerpo, suele ser muy impactante y transmitir un mensaje claro y directo.

-    Cambiar la composición moviendo la posición del sujeto principal:
Generalmente el centrado absoluto del sujeto principal no es una buena idea compositiva, salvo contadas excepciones. En el caso de haber tomado una imagen de estas características sin un fin concreto, lo ideal es realizar un recorte que modifique completamente la posición del sujeto dentro de la escena, de esta forma convertirás una imagen sin mayores atractivos en una mucho más interesante.

   
-    Cambiar la orientación vertical u horizontal de una escena:
Como de antemano estamos presuponiendo que esta tarea de recorte la realizaremos sobre originales en un tamaño adecuado, es muy posible que al descargar estos originales en tu ordenador encuentres que algunas fotografías que haz escogido capturar en formato horizontal podrían verse notablemente favorecidas si las convertimos en verticales, pero esto no es posible con un giro sino que se necesita un buen recorte que conserve la disposición de la escena pero solamente modifique su formato. Obviamente esto puede hacerse en ambos sentidos.

-    Realizar una serie de imágenes de igual tamaño y forma:
Todos hemos visto esas composiciones que en realidad son una concatenación de imágenes similares que mantienen su forma y tamaño, organizándolas de forma tal que puedan disfrutarse al mejor estilo díptico o tríptico; aunque bien vale aclarar que puedes utilizar la cantidad que desees. El tema es que al disparar sobre diversos objetos raramente obtendremos de primera mano las mismas dimensiones y formas en todas las fotografías. En estos casos lo ideal y más sencillo es un buen recorte.

Y para terminar te recordamos algo muy importante, nunca olvides que todo recorte significa una eliminación de píxeles, por lo tanto tu versión recortada tendrá menos cantidad de píxeles que el original. Cuida esos detalles para que el resultado no sea una frustrante fotografía pixelada o distorsionada.

Ahora solo queda que nos muestres tus propios recortes y que si conoces otros consejos respecto de este tema los compartas con nosotros en los comentarios.

¿No te parece una buena idea?

Enlaces relacionados

- Cream of the crop - Grupo de Flickr.
- Composición fotográfica: regla de tercios.
- Composición fotográfica: las líneas.

Los bancos de imágenes son sitios donde las imágenes están dirigidas a un público en especial, esto es comercialmente hablando, la franja comprendida por los diseñadores gráficos, publicitarios y  de sitios Webs; por lo tanto el estilo fotográfico también tendrá que obedecer a ciertas normas, tanto estéticas como técnicas.

En lo que a estética se refiere estamos hablando de la valoración del tipo de imágenes que se comercializan a través de un banco de imágenes, estas obedecen a determinadas reglas de diseño, composición y estilo. Si bien estos parámetros son un tanto subjetivos a medida que nos vamos adentrando en el conocimiento del mercado que se maneja a través de los bancos de imágenes vamos comprendiendo mejor qué tipo de imágenes son aptas para mostrar a través de uno de ellos.

Muy diferente es el tema de la valoración técnica de la fotografía, ya que esta responde a parámetros mucho más objetivos y delineados, que se pueden comprender con el conocimiento de ciertas normas como las que a continuación detallaremos.

Para que nuestras imágenes sean aceptadas en un banco de imágenes debemos tener en cuenta:

-    El enfoque:
Dentro de este parámetro se pueden dar diversas situaciones de imágenes con un enfoque que no es del todo nítido,  de todas formas algunas de ellas pueden considerarse válidas en tanto que otras serán categóricamente descalificadas.

Entre los casos válidos podemos hablar de las imágenes que tienen una escasa nitidez por causa del movimiento; esto es, situaciones en las que el fotógrafo ha querido capturar un objeto o persona en movimiento, por lo tanto se evaluará la intención del fotógrafo, la composición de la escena y el trabajo final.

Movimiento - aceptado

Otro caso es el llamado enfoque suave, en estas imágenes se da un efecto que difumina levemente las zonas de luz pero siempre se mantiene la claridad y precisión de la imagen, de no mantenerse estas cualidades la foto estará desenfocada y no será válida.

Enfoque suave - aceptado

Finalmente el punto que sin lugar a dudas hará que se rechace una fotografía por desenfoque será el producido por temblor de la cámara, ya sea por movimiento del fotógrafo como por la toma de imágenes en velocidad de obturación demasiado baja y sin trípode.

Desenfoque - No aceptado

-    La iluminación:
Este es un aspecto básico de la fotografía, sea para el uso que esta requiera. En el caso de las fotos para bancos de imágenes es fundamental que toda la escena tenga una buena compensación de luces. Es inaceptable una fotografía que tenga reflejos que arruinan la calidad de la imagen, generalmente provocados por el uso del flash directo, sombras marcadas y muy duras, subexposición o fotografías muy oscuras, sobreexposición o escenas quemadas, reflejos en la lente causados por rayos de luz directa contra esta y alteración cromática de las siluetas con halos púrpura alrededor.

Sombras duras

Sobreexposición

Subexposición

Reflejos en la lente

Todos estos problemas tienen solución, generalmente se pueden evitar con el uso de difusores, regulando mejor la velocidad de obturación y la apertura del diafragma, o simplemente utilizando cartulinas o papel vegetal para suavizar el uso del flash.

-    El ruido y la distorsión de los colores:
Estos dos elementos son muy comunes en las imágenes tomadas con cámaras digitales y se hacen más notorios en las zonas cromáticas uniformes de una foto, como por ejemplo un cielo. Una forma de controlarlo es realizando los ajustes correspondientes de la sensibilidad (ISO); aunque también hoy en día se cuenta con excelentes programas para la corrección y reducción del ruido.

Otro factor que influye en la pérdida de resolución y la generación de zonas granulosas, es la compresión; si bien al guardar una fotografía en formato JPG la pérdida de calidad no suele ser dramática, se va restando poco a poco con cada compresión.

Por eso ten en cuenta que cada vez que guardes o retoques una imagen en JPG tendrás una pérdida de calidad, y cuantas más veces realices alguno de estos procesos, menor será la calidad de tu imagen. Evita estos inconvenientes guardando tus fotografías al 100% de calidad, a más ISO utiliza mayor luz, ajusta correctamente cada zona de tu escena y retoca en formato TIFF o PSD para evitar la compresión.

Imagen Original

Aceptado al 100%      No aceptado - Pixelado        No aceptado - Con ruido

-    Filtros excesivos:
Si bien es lícito retocar nuestras imágenes, ya sea para realizar ajustes básicos como para aplicar algunos filtros que nos ayudarán a mejorar el trabajo final; siempre debes tener en cuenta que el uso de estos no arruinen la calidad de tus fotografías, no la composición y mucho menos el nivel de utilidad de las mismas.

Si bien se aceptan imágenes con efectos de virados en sus colores, ya sea cross-process, como virado a sepia o en escala de grises; no sucede lo mismo con las fotos en las que estos filtros han ocasionado una pérdida de calidad, dejando a la vista figuras silueteadas o contrastes demasiado altos.

Virados Aceptados

Filtros excesivos

-    Recorte y aislamiento:
Las imágenes de objetos aislados pueden llegar a ser las más útiles para los diseñadores, aunque ningún diseñador comprará en un banco de imágenes una fotografía que tenga bordes irregulares o muy difuminados, ni sombras duras y distractivas. En estos casos debes tener en cuenta: bordes nítidos y suaves, evitar el flash evitará las sombras y finalmente, utilizar en lo posible fondos blancos, negros o de colores lisos y limpios.

Borde aceptado

Bordes difuminados

Bordes afilados

Sombras distractivas

-    Escaneado:
Cuando quieres presentar una fotografía escaneada en un banco de imágenes es fundamental que tengas en cuenta la calidad del resultado obtenido, ya que hay escáneres que producen muchas imperfecciones o manchas que impedirán que esa fotografía se vea nítida y mucho menos que pueda imprimirse. También evita aquellas que te queden muy oscuras, con sombras o exceso de ruido.

En todos los bancos de imágenes te aceptarán fotografías originales, nítidas o con grano normal que se producía en las imágenes de película; pero no te recibirán una foto cuya digitalización sea borrosa, desenfocada, con manchas, rayas o ruido.

Escaneado con manchas

Escaneado borroso y con ruido

Esperamos que esta guía y los ejemplos puedan facilitar tu tarea y relación con los bancos de imágenes.

En un próximo artículo hablaremos sobre la evaluación por tipo de imágenes.

Hoy queremos presentar a nuestros lectores un fotógrafo profesional que cuenta con un formidable talento y una vasta trayectoria en el campo de la fotografía publicitaria y de stock, su nombre es Rafa Fierres.

Rafa Fierres es oriundo de Motril, una ciudad granadina a orillas del Mediterráneo; aunque desde muy joven su vida transcurre en  Valencia. Su inclinación hacia la fotografía comienza en su adolescencia y no se tarda en convertirla en su futuro y profesión, a los 18 años estudia en el CEU de Valencia la diplomatura universitaria en Fotografía e Imagen,  para luego dedicarse de pleno a este arte que se ha convertido en su medio de vida y su más grande pasión.

Apenas recibido monta su primer empresa dedicada a la fotografía publicitaria, y a pesar del trabajo no cesa en su afán de capacitarse más y más, en este período realiza varios cursos, seminarios y congresos; además de comprometerse en forma efectiva con la Asociación Española de Fotógrafos de Publicidad.

Rafa Fierres es un hombre que desde una edad muy temprana ha descubierto la dicha de trasladar aquello que ama y realiza con entusiasmo, talento y felicidad, a la vida cotidiana. Lo que muchos, hoy en día, llamarían un verdadero privilegiado.
Este profesional que sin dudas tiene mucho para transmitirnos y no ha sido mezquino al hacerlo, ha encontrado la forma de explotar al máximo su faceta creativa y comunicativa a través de la fotografía.

Especialista en la realización de bodegones de productos, especialmente en el rubro de la alimentación, también cuenta con un extenso catálogo de imágenes de arquitectura, interiorismo, retratos comerciales y personales, y por qué no una gran cantidad de fotografías personales y artísticas.

Entre su atareada vida profesional, que incluye el manejo y dirección de su propio estudio fotográfico de publicidad, también se dedica a la venta de sus imágenes a través de diversos Bancos de Imágenes, entre ellos Andalucía Imagen, Age, Pixtal, Redimagen, etc.

Rafa se confiesa un admirador de varios fotógrafos, como por ejemplo:  Cartier Bresson por su estilo inigualable , Marphlethorpe por su naturalidad, Witkin por su atrevimiento, Weston  por su elegancia,  Stieglitz por su defensa de la fotografía , Jean Loupe Sieff por su erotismo de seda,  Chema Madoz, por sus excelentes metáforas visuales y Fontcuberta, especialmente por su colección Fauna secreta.

Amante de la tecnología digital, por su economía, posibilidades y control; cuenta en su equipo con dos cámaras Nikon, una D70, su primera réflex digital, una D300 y en formato medio el respaldo  Leaf Aptus de 28 MP. Aunque no descarta que una buena fotografía pueda registrarse aún con el equipo más precario, reconoce que si tienes la posibilidad de contar con tecnología de avanzada esto te supondrá una gran ayuda.

Este talentoso fotógrafo, español por nacimiento y de alma, nos confiesa su pequeño desaliento en cuanto al apoyo que se brinda a los profesionales de este arte en nuestro país; ya sea por la confusión que ha generado en el medio el acceso masivo a la fotografía digital como por parte de las autoridades e instituciones a las cuales les compete esta área, en lo que a formación y difusión se refiere, sobre todo. A pesar de esto reconoce que las nuevas tecnologías están abriendo un campo de acción que ha favorecido enormemente la labor de los fotógrafos en los últimos tiempos, permitiendo la exposición, promoción e incluso la venta online de sus trabajos.

Rafa Fierres es un incansable generador de arte, espacios y medios para desarrollar lo que considera su medio de creación, comunicación y transmisión de ideas, creencias, sueños, percepciones e interpretaciones. Confiado en el gran impulso que el arte fotográfico ha adquirido y tendrá a través de Internet, Rafa ha abierto su propio sitio Web, una galería en Flickr y un blog, todos dedicados a mostrar al mundo su visión de la vida a través de las mejores imágenes que su lente ha captado.

Consultado sobre sus favoritas publicadas en Andalucía Imagen nos respondió lo siguiente:

Laguna verde - Es una foto que pide ser vista.
Gaviotas en Nerja - El momento es único e irrepetible.
Mujer en el mercado flotante - Es un retrato lleno de detalles.
Camello - Siempre que la miro me hace reir.

Además de todos estos sitios virtuales, sus fotos han recorrido diferentes espacios físicos, como las exposiciones colectivas: Tierra de Hombres, Instante y Magia, el Concurso del Calzado de Elda y dos ediciones del Concurso Rutas del Mundo, entre otras.

Su futuro se vislumbra con un imparable crecimiento, desde la consolidación de su estudio personal hasta la ampliación de su oferta de imágenes en diversos bancos de imágenes de la red.

Finalmente Rafa Fierres nos deja un pensamiento a modo de consejo y reflexión:

“Pasión, dedicación, esfuerzo, exigencia y constancia son necesarias en mayor o menor medida, para aventurarse en el mundo de la fotografía. El mejor método para iluminar una escena no se encuentra en los manuales sin en la capacidad de mirar para ver lo bello.”

Sin dudas un hombre con una sabiduría y un profesionalismo admirable.

Desde este sitio nuestros mejores deseos para Rafa en el largo camino que aún le espera y nuestro agradecimiento por su generosidad para este artículo.

Enlaces relacionados

- Fotógrafo: Marcos Veiga.
- Fotógrafo: Wagner Campelo.
- Fotógrafo: Pepo Alcalá.

El arte de retratar siluetas se remonta a principios del 1800 cuando la fotografía aún no existía pero había artistas capaces de dibujar y recortar sobre papel negro las siluetas de aquello que deseáramos con una notable precisión y semejanza.

Una vez inventada y comercializada la cámara fotográfica este arte fue perdiendo lentamente su vigencia, para resurgir en nuestros días con mayor esplendor gracias a la tecnología digital, su masividad y la facilidad que estas ofrecen para conseguir fantásticas imágenes de siluetas.

El estilo fotográfico basado en siluetas es aquel que intenta centrar la atención de los espectadores en el esbozo de una figura, ya sea humana, animal o de objetos; para esto se debe lograr que el interior quede totalmente negro o tan oscuro como para que los detalles no puedan distinguirse.

Esto lo que nos arroja es un arte totalmente icónico.

Otro factor importante en el resurgimiento de este estilo ha sido la nueva tendencia publicitaria, que en su afán de alcanzar a un mundo globalizado y que cualquier posible consumidor pueda identificarse con las imágenes de la promoción, ha implementado el uso de siluetas. De esta forma, por ejemplo, en una publicidad basada en un grupo de personas bailando en la que solo se ven las siluetas no hay un mercado privilegiado o representado, los bailarines bien pueden ser jóvenes, viejos, asiáticos, caucásicos o africanos.

Si bien es un género bastante simple de lograr y casi todos los que hacemos fotografía, ya sea profesionales o amateurs, hemos realizado al menos un par de tomas de siluetas; es menester tener en cuenta una serie de consejos que compartiremos contigo:

•    Para comenzar escoge el o los objetos, personas o animales, a los cuales vas a retratar en forma de siluetas.

•    Ten en cuenta que este tema principal de tu composición debe ser claramente identificable.

•    Asegúrate que el fondo sea más brillante que el o los protagonistas de tu fotografía.

•    Asegúrate de apagar el flash.

•    Ajusta la exposición de forma que el fondo tenga una mayor luminosidad que la escena principal.

•    Una forma de lograr una mejor toma de siluetas es inclinando levemente la lente hacia abajo, de esta forma conseguiremos un primer plano más oscuro.

•    Si bien no es necesario que logres una silueta 100% negra, el mayor nivel de oscuridad que consigas te garantizará un mejor trabajo.

•    Hay sitios que son ideales y te pueden ayudar sobremanera, por ejemplo: ventanas y puertas de cristal, paisajes despojados con apariencia desértica al anochecer, etc.

•    Siempre comienza con temas sencillos como los objetos, esto te permitirá experimentar con la composición todas las veces que sea necesario sin cansar a tu modelo.

Ahora solo resta que tomes tu cámara y hagas tus propias siluetas, si conoces algún consejo o truco especial para este tipo de fotografías compártelo con nosotros.

Y si deseas puedes dejarnos en los comentarios el enlace a tus trabajos basados en siluetas, gustosos los visitaremos y te daremos nuestra opinión.

Enlaces relacionados

- Siluetas-Silhouettes - Grupo de Flickr.

- Siluetas de personas - Grupo de Flickr.

- Fotografiando siluetas.