Una buena imagen es una mezcla de factores: paciencia, oportunidad, técnica y, sobre todo, luz. A pesar de los avances técnicos, la relación entre el fotógrafo y la luz no sólo es tan crítica como en los tiempos de la foto óptica: la buena iluminación es aún más esquiva con los sensores y la exposición de las cámaras digitales. No hay que engañarse. No hay tecnología que pueda sustituir a la mirada, y el encuentro de la luz con la temperatura ideal para una foto perfecta, es un trabajo que se hace con el ojo fuera del objetivo.

Por todo esto es que te dejamos a continuación la primer parte de 13 tips o consejos para mejorar sustancialmente la captura de retratos al aire libre y su relación con el manejo de la luz natural.

1. Nunca dejes la elección del punto focal en manos de la cámara
El autofoco es la peor elección que pueden hacer para elegir el foco de una imagen. Esta función, en el mejor de los casos, elegirá el punto más cercano a la lente y en otros elegirá “el mejor” de entre los puntos focales a una distancia promedio. Usa el foco: no resignes el control expresivo de la luz.

2. En retratos, el foco está en los ojos
No sólo son la esencia expresiva de un rostro, además son el punto más nítido y luminoso de  un retrato, y deben permanecer así. Usarlos como referencia al usar la apertura total del diafragma, te ayuda a suavizar la piel y separar al sujeto del fondo mediante el bokeh de las lentes.

3. Usa total apertura para poca profundidad de campo
Invertir en unas lentes que te ofrecen la mayor apertura es una garantía de fotos interesantes, con buena resolución y un fondo difuminado o brumoso (el bokeh). Un consejo particularmente valioso si haces tomas de ƒ2.8 a ƒ4.

4. 70mm o más
Nunca hay que tomar retratos a menos de 50mm, a menos de que quieras cabezas hinchadas y cuerpos desproporcionados. Por debajo de los 50mm también se acrecienta el efecto bokeh al punto de que se puede confundir con una mala elección de foco. El rango ideal: 120mm a 200mm.

5. Siempre en RAW
RAW es la compilación definitiva de tus sensores durante el tiempo de exposición, es el equivalente digital de un negativo. Si usas JPG, la cámara hace una “representación” de la imagen, muy lejana de la foto que intentas hacer, y entre más edites la capa en ese formato, más data perderás. Si trabajas directamente en RAW, puedes editar un gran número de veces antes de pasar a un JPG definitivo. Cuando se trata de corregir el balance de blanco en una toma, no hay otra alternativa: RAW.

6. Usa una tarjeta de grises
Hay dos maneras de conseguir un buen balance de blancos: usar el cuentagotas (eyedropper) en cada imagen, haciendo click sobre lo que te parece más cercano al gris neutro ideal. Lo que significa que por cada imagen tendrás valores diferentes, y un dolor de cabeza más en cada caso, pues la luz de un momento a otro puede cambiar drásticamente, y con ello los colores, especialmente si tienes la cámara configurada en “Autowhite”. En cambio, si inviertes 5 euros en una tarjeta de grises Kodak y haces que tu sujeto la sostenga en la locación, y tomas una foto de él y la tarjeta de grises cada media hora, tendrás una excelente guía del balance de blanco para cada set: luego bastará con llevar el cuentagotas (eyedropper) a la tarjeta gris de tu imagen cero, y sincronizar el resto de las imágenes.

Si hasta acá te han parecido interesantes estos consejos, no te pierdas la segunda parte del artículo.

Enlaces relacionados

- dPs

Ayer comenzamos con este artículo sobre las mejores cámaras compactas que el mercado tiene para ofrecernos. Basándonos en una reseña publicada por la gente de Photomedia Magazine te dejamos esta lista en la que figuran los pro y los contra de las cámaras digitales compactas.

En el artículo anterior también hablamos de las más compactas y de las de mejor resolución, hoy continuaremos con los puntos que les debíamos, tal como les prometimos.

Esperamos que luego de esta reseña puedan decidirse por la mejor compacta según sus necesidades.

Los mejores zooms

La categoría power-zoom utiliza un visor electrónico muy parecido al SLR, pantallas LCD y lentes con un rango mínimo de 28mm-640mm.

Nikon P90: la estrella de la categoria; zoom óptico de 20x que permite tomas de alta velocidad con resolución de 7.1-megapixel y vídeo de 40 fps y de alta velocidad a 1,000 fps, ideal para estudio de cámara ultralenta y micros al nivel del suelo

Panasonic FZ28: permite añadir un teleobjetivo de 1.7x

Casio EX-FH20

Sony HX-1: zoom de 20x zoom, con un rango de 28mm a 560mm, estabilización de imagen, pantalla de ángulo variable, sensor de 10-megapixeles sensor, un chip CMOS, video de alta densidad 1080 y compatibilidad RAW file capability; la opción a elegir si se desea experimentar con películas en movimiento

Canon SX1 IS: la primera equipada con un chip CMOS, que no sólo abarata su producción, sino que además brinda mayor rapídez en el disparo, mayor reducción de ruido, además de sorprendentes resultados la grabación de video HD

Fujifilm S2000HD: zoom de 15x zoom, video HD, resolución de 10-megapixeles, detección automática de sonrisa y compatibildiad RAW

Pentax W70: una muestra de lo que las grandes marcar pueden ofrecer al incursionar en el mercado de las compactas:zoom de 24x zoom, grabación de video HD a 15 fps y a 11 cuadros por segundo en cámara rápida, pero sin soporte RAW

La contra de todas las cámaras compactas con superzoom sigue siendo la estabildad, así que el uso de un trìpode es innevitable.

Los híbridos

La apertura del mercado ante la crisis y el deseo de satisfacer a clientes que buscan una mejor relación precio-prestaciones, han hecho que Canon, Panasonic, Pentax y Olympus estén lanzados cámaras que ofrecen las ventajas de una compacta, la buena resolución y excelente zoom: compactas con una resolución de 10 a 12-megapixeles, zoom de 3 a 4x y grabación de video HD. Además de una sólida estructura que las convierte en modelos resistentes al agua y a los golpes (sin ser cámaras sumergibles), y las conviierte en exelentes opciones para cámaras de viaje. Entre ellas encontramos modelos que se consiguen por menos de 400 dólares:

Olympus 550WP

Pentax W60

Panasonic Lumix TS1

Canon D10

Seguramente habrá mucho más para agregar, ahora eso depende de ti. Danos tu opinión, sugerencia o plantea el debate a través de los comentarios. Para eso están

Enlaces relacionados

Fuente | Photomedia

Quizás muchos de nuestros lectores, fotógrafos ya avanzados en este arte y dueños de equipos más complejos, no consideren necesario un artículo como este; pero, sin embargo, son muchas las personas que incursionan día a día en el mundo de la fotografía digital y se preguntan cuál es la mejor opción que el mercado tiene para ofrecerles en lo que a cámaras digitales compactas se refiere.

Cámaras como la Nikon D3 y La Canon 5D ofrecen prestaciones que ningun fotógrafo profesional hubiese soñado hace una década, pero al momento de considerar el precio las ventajas pueden no ser tan espectaculares. Si nuestra necesidades expresivas no requieren de un gran refinamiento técnico y el bolsillo no nos acompaña, ¿podremos sobrevivir con una compacta? En Photomedia Magazine creen que sí, y presentan una comparativa de las mejores cámaras compactas del mercado.

Los pros de una compacta

- Fácil de usar, ligera e ideal para cualquier situación imprevista
- Económica: por menos de 500 euros es posible encontrar cámaras con las prestaciones de modelos más sofisticados y pesados (por ejemplo, el “super-zoom”).
- Imágenes de calidad: existen modelos capaces de producir imágenes con la calidad y produndidad suficientes pàra ser comercialzadas
- El momento económico: conscientes del duro trance financiero que se vive, las compañías manofacturadoras de cámaras digitales están ofreciendo cada vez más por menos, y cada vez será más habitual encontrar compactas con prestaciones que antes sólo eran patrimonio de los modelos más profesionales: resolución de  9-megapixeles, un foco equivalente a 28mm, un poderoso rango de zoom, juegos de lentes, controles manuales, pantalla LCD, pretaciones de visor SLR y archivos viewfinders.
Contras de una cámara compacta

- El tamaño de los sensores. las ultracompactas usan sensores muy pqueños, en las que el ruido es inevitable. La calidad de su imagen es superior a las ópticas de 35mm, y se mueven dentro de un rago que va del ASA 400 al 800 ASA.

Las más compactas

Aunque adolecen de la falta de SLR y de un buen zoom, se trata de los modelos más compactos con mejor desempeño, portátiles y ligeros:

Canon G10

Leica Digilux 4

Nikon P6000

Fujifilm F200EXR

Las de mejor resolución

Un excelente angular, lentes 24-60mm f/2.0 Summicron, pantallas LCD, excelente reducción de ruido, sensores de 10.1 megapixelesson las bondades de las mejores compactas del mercado en lo que se refiere a calidad de la imagen

Leica Digilux 4: con su propio firmware y una larga garantía, y el más cercano y económico equivalente a una Leica M3 con Summicron de 35mm

Panasonic LX3: la más económica de las dos: $699 dólares

Fujifilm F200EXR: zoom de 28-140mm, excelente para trabajar sin flash

Nikon P6000: acepta lentes auxiliares de 21mm

Canon G10

Todas ofrecen vídeo entre 24 y 30 cuadros por segundo (fps).

Y esto no es todo, aún tenemos algunas consideraciones más que debes tener en cuenta pero las dejaremos para el próximo post. No te olvides

En tanto, si tienes alguna recomendación para hacernos respecto a este tema, déjanos saber tu opinión y consejos a través de los comentarios.

Enlaces relacionados

Fuente | Photomedia

PocketWizard ha anunciado en el día de hoy el trabajo que están llevando a cabo en la compañía para desarrollar un nuevo producto que ya tiene nombre: ZoneController.

ZoneController es un controlador múltiple de luz que utiliza el sistema de ControlTL PocketWizard, ofreciendo de esta forma un control independiente sobre tres zonas de iluminación.

Además de esta capacidad debemos aclarar que en cada zona en particular se pueden realizar de manera independiente el cambio de control manual a automático de flash TTL  o desactivar por completo una de las zonas.

La unidad recibe su potencia mínima del sistema de radiotransmisores, creados también por PocketWizard, plenamente compatibles con la medición TTL que permiten utilizar los flashes de forma remota sin renunciar a ningún automatismo; estos son el MiniTT1 y el FlexTT5, por lo que no se necesitan baterías adicionales.

Por otro lado la pantalla LCD y la función AF se evitaron, con el fin de ayudar a reducir al mínimo las necesidades de energía, mantener un menor costo y permitir un tamaño más pequeño.

El ZoneController se estima que estará disponible en las tiendas especializadas para fines de este verano. Actualmente la empresa ha comunicado esta disponibilidad del ZoneController para cámaras Canon; aunque han aclarado que la versión para Nikon estará en el mercado durante el próximo otoño.

Enlaces Relacionados

- Sitio Oficial de PocketWizard.

Interesada en adquirir algunos complementos para montar un pequeño estudio de fotografía casero se me ha ocurrido recorrer la red en busca de la información. Para eso no solo necesitaba conocer las características de un producto sino también los mejores precios y ofertas que puedan existir.

Sinceramente es apabullante la cantidad de sitios donde una puede perderse viendo y examinando productos fotográficos para adquirir, cada uno con su estilo, sus pro y sus contras.

Despues de una larga tarde encontré una web que no solo me ha parecido de lo más completa y práctica, sino que además se ajusta perfectamente a lo que estaba buscando en cuanto a reseñas de artículos, cada uno con una valoración y los aportes directos y claros de los usuarios, desde precios y calidad de los mismos hasta los sitios donde se pueden adquirir en forma online.

Entonces, y como cada vez que hago algo relacionado con la fotografía, pensé en compartirla con ustedes.

Antes que nada aclarar que esta recomendación no es excluyente de otros sitios que seguramente estarán muy bien montados y funcionarán de maravilla, sino más bien dar a conocer uno que, a mi modesto entender, da en la tecla con más de una función que deben cumplir estas  comunidades virtuales de información y recomendaciones.

Estoy hablándoles de TestFreaks, un sitio que aún se encuentra en su versión beta, pero que ya tiene una completa plataforma de artículos examinados por expertos y usuarios, una decena de categorías dentro de las cuales podrán encontrar infinidad de subcategorías y productos; y una nutrida lista de categorías a anexar en un futuro cercano.

El diseño es totalmente despojado y muy sencillo de manejar, con una portada dividida en dos plantillas: productos más populares y productos mejor calificados.  Para mi sorpresa, apenas llegué a TestFreaks encontré que la lista de más populares la encabezan cámaras fotográficas.

En la parte superior del sitio cuenta con la clásica barra de búsqueda y en el lateral derecho el listado de categorías para consultar. Imposible perderse o no encontrar lo que estás buscando.

Ahora bien, una vez que escogiste el artículo que te interesa entras directamente en un mundo de información y opiniones incomparable, cada producto examinado en TestFreaks cuenta con las reseñas de usuarios y de expertos en forma separada. También podrás verlo a través de la galería de imágenes o de la galería de vídeos, y tendrás acceso a las especificaciones del fabricante.

Finalmente, y sobre todo, está la lista de sitios donde se puede adquirir con los respectivos precios; y un recuadro principal donde figura el mejor precio de todos los propuestos. Todo esto con una estadística exacta de la gente que participó en esta recolección de datos y un sistema de puntuación para cada producto.

Como les dije antes, este sitio creado por Kristofer Arwin, Magnus Wiberg y Martin Alexanderson, es una comunidad y como tal cuenta con las herramientas necesarias para la interacción, esto es: foro, blog, noticias, apartado de preguntas y la integración de herramientas 2.0 como Twitter, Facebook y Delicious.

Personalmente me ha sido de mucha utilidad, los invito a que visiten el sitio y regresen con sus opiniones. ¿Vale?

Enlaces relacionados

- Sitio Oficial de TestFreaks.

Cualquiera que se de un paseo por Flickr termina inevitablemente envidiando la capacidad que tienen otros para viajar y fotografiar de cerca paisajes exóticos, personajes lejanos y maravillas que parecen provenir de otro mundo, de otras épocas.

“Lo que haría yo si pudiera viajar”, solemos decirnos, e imaginamos la cantidad de tomas que haríamos a elefantes, comunidades aborígenes, aves exóticas o viejos templos abandonados. Según el fotógrafo estadounidense David Sanger nos estamos dejando deslumbrar por las razones equivovadas: nosotros podemos hacer esas tomas de objetos, personas, animales y sitios portentosos en el mismo lugar donde vivimos.

¿Cómo? He aquí algunos consejos para captar la belleza de lo cotidiano sin movernos de nuestro sitio de residencia.

1. Espera
Aunque un sitio puede parecer desolador en su falta de atractivo, al punto de hacernos preguntar cómo es que la gente vive en él, siempre acaba por ocurrir algo. Sanger reconoce haber tomado alguna de sus mejores fotos tras momentos desalentadores. La regla: esperar. El reto de todo fotógrafo es encontrar ese detalle que hace de un lugar un sitio al que vale la pena ir. Hay que mantenerse alerta y esperar una cierta textura de la luz, una historia, una imagen…

2. Ve al fondo
Sanger, en un viaje reciente a Argentina, tomó más de 50.000 fotos. En cambio, al visitar el Santo Sepulcro en Jerusalem le pareció que no valía ni una toma, que se trataba de una trampa para turistas. Para Sanger, los turistas sólo buscan la superficie, y la belleza que el fotógrafo debe revelar se halla en el fondo, donde subyacen la verdadera espiritualidad y la belleza. Finalmente tomó una foto del Santo Sepulcro: a un sacerdote que sonreía bajo el marco de antíquisima madera de la puerta, mientras a su espalda se extendían las sombras.

3. Déjate llevar
Para Sanger, algo esencial para capturar la esencia de un lugar es una holgazanería planificada: darse tiempo para recorrer los lugares y “contactar” con la gente. A Sanger le tomó 4 días encontrar al sitio protagonista de una de sus más célebres fotos en Praga, y le llevó el mismo tiempo lograr una de las visiones más frescas del Partenon de Grecia. Hay más de un punto de vista posible, y esa variedad sólo se descubre merodeando en espera del verdadero rostro de los lugares y de la gente. “Las cosas ocurren cuando extiendes tu presencia. Si vas, ocurrirá. Es a la vez sorprendente y humilde”, asegura Sanger.

4. Rebasa los clichés
Las puestas de sol sobre el horizonte, los niños sonrientes, los ancianos en las plazas, los monumentos, la arquitectura… La trampa más letal a la que se enfrenta el fotógrado es el cliché, las tomas que todo mundo hace, los ojos con los que todo el mundo mira las cosas habitualmente. ¿La manera de librarse de ellas? Tomar esas fotos apenas se presentan para descartarlas, y después afrontar lugares y gente con una nueva perspectiva. Tal vez toda tu vida has tomado fotos de tus lugares con una visión gastada, y todo lo que necesitas es dar vuelta a la página, y aproximarte desde otro lugar. Elimina las tomas de postal. No veas al puente, sino al abismo que cruza, y pregúntate cómo se verá desde su fondo… Si la niebla se levanta o las nubes se divisan en el horizonte, espera a que vistan a los lugares y jueguen con la luz.

5. Conéctate
David Sanger reconoce como una parte esencial del trabajo de fotógrafo la pertenencia a asociaciones, que no sólo abren la perspectiva del mercado, sino que además se convierten en una forma de retroalimentación y coraje. ¿Quieres que tu lugar y las imágenes que has logrado de él adquieran una cierta valía? Sube tus fotos, participa de foros, únete a agrupaciones profesionales o no, comparte tu trabajo, ábrete a la crítica.. Lo local es un valor imperecedero en un mercado que cada vez tiende más a la uniformidad, y los fotógrafos tienen en su mundo inmediato una cantera invaluable para explotar esas visiones de lo cotidiano.

Finalmente, cabe aclarar que David Sanger (orgulloso propietario de una Nikon 12.1-megapixel D700), en quién está inspirado este artículo y cuyos consejos compartimos, es fotógrafo habitual de la BBC, la NBC y National Geographic.

Y tú, ¿te atreves a compartir con nosotros las fotos de las bellezas que te rodean?

Enlaces relacionados

- Photo Media Magazine Online.

- David Sanger.

Cuando de experimentación hablamos nada como salir cámara en mano a realizar imágenes jugueteando con la luz del sol. La mejor fuente lumínica que todo fotógrafo puede desear está a nuestro alcance y es tan económica y generosa como la naturaleza misma. Solo falta que, como en todas las cosas, sepamos aprovecharla a nuestro favor; incluso en lo que a fotografía se refiere.

Una foto con la luz del sol directa en el cuadro produce imágenes de alto grado de saturación, fuerte contraste de colores y una atractiva alteración de la profundidad de campo. Es uno de los efectos más tradicionales de la fotografía, pero no siempre es tan fácil de conseguir.

Esta es una guía para lograrlo sin esfuerzo ni deslumbramientos. Sigue unos simples pasos y aprende cómo fotografiar al sol sin perder la partida.

He aquí una serie de puntos básicos:

1. Desde las sombras
Si fotografías a personas u objetos ligeros, llévalos contigo a una sombra. La luz del sol delianeará sus siluetas sin provocarte una sobresaturación ni quemar el grano.

2. Crea tu sombra
Si el objeto no puede moverse (en el caso de, por ejemplo, el macro de una flor), haz tu la sombra. De más está decir que una muy apropiada puede ser incluso tu propia sombra, la de alguna otra persona, la de una sombrilla o incluso la de tus manos ahuecadas.

3. Rellena con flash
Para evitar que personas u objetos queden excesivamente a oscuras, rellena con la luz del flash. El efecto será de una suave delineación de los rasgos y los detalles. Es una técnica que requiere de aprendizaje y paciencia, pero los resultados son de una belleza magnífica.

4. Usa un reflector
Puede tratarse de una lámpara de pie o de una pantalla de papel alumino que reflecte la luz del sol, suavizando el contraluz. El efecto es el mismo que con el flash, pero gozas de un mayor control de los resultados.

5. Experimenta perpectivas
Fotografiar a contraluz, con el sol de fondo, te permite una gran variedad de ángulos, tomas y enfoques: desde las panorámicas de la toma del sol hasta las contrapicadas de una flor con el cielo como fondo. No te conformes con un sólo emplazamiento. Deja que la luz del sol se exprese.

6. Usa una capucha
Si tu lente refulge en exceso o el grano se quema invariablemente al tomar la luz del sol directamente, emplea una capucha para tus lentes. Matizan la luz, eliminan los reflejos y la sobresaturación. Son muy sencillas de fabricar, si no cuentas con una. En este mismo sitio hemos dado originales y económicas ideas para hacerlas en casa.

7. Emplea filtros
Si quieres un cielo azul impoluto, tu alternativa son los filtros, ya sean los polarizados o los de densidad neutra. De no contar con ellos, puede experimentar con los tiempos de disparo y las aperturas del diafragma.

8. Juega con el balance de blancos
Las cámaras digitales te permiten graduar el balance de blancos para lograr diferentes efectos al tomar la luz del sol, utilízalo.

9. Mide la exposición
Si cuentas con tiempo, y manejas el uso del historigrama en tu cámara réflex digital, puedes medir la intensidad luminosa alrededor de tu punto focal y adecuar la configuración de la cámara. Medir la exposición en las áreas de media sombra también es una valiosa ayuda.

10. Elije la mejor hora del día
El amanecer y el atardecer ofrecen las mejores posibilidades expresivas de la luz del sol, además de que su luminosidad es más suave y manejable que la intensa luz del mediodía.

Enlaces relacionados

- Guía para fotografiar contraluz - DPS (en inglés)
- Sombras y contraluces - Grupo de Flickr.

Puedes ver todas en la fuente original

Una vez más se ha puesto sobre el tapete el eterno dilema del uso, o abuso, del retoque fotográfico a través de programas como Photoshop en revistas de modas; basándose este debate principalmente en el modelo físico que se propone de esta forma a la sociedad.

Todos los que realizamos fotografía con cámaras digitales hemos utilizado, en mayor o menor grado, las bondades de estos programas.

Pero, ¿qué sucede cuando quienes lo utilizan lo hacen con la finalidad de establecer parámetros de belleza que rozan la perfección y se alejan abismalmente de la realidad?

Sobre este tema se ha hablado en cientos de publicaciones, físicas y virtuales, y cada determinados lapsos de tiempo la discusión se reaviva. En algunos casos se lo ha enfocado desde el punto de vista del abuso, al punto extremo de volver irreconocible al famoso en cuestión.

Un ejemplo de esto fue el sonado caso, recogido en estos días por numerosos blogs e incluso por El País, de la actriz Reese Witherspoon quién el año pasado apareció en las revistas: Vogue, Marie Claire y Elle con tres rostros diferentes e irreconocibles.

Otro de los enfoques dados a esta controversia sobre los excesos cometidos con la manipulación de imágenes está basado en errores gruesísimos como la desaparición de partes del cuerpo o peor aún, algunas partes de mas.

Y finalmente, el enfoque más importante a nuestro entender, y que claramente es el que las revistas de modas comienzan a plantearse, es el de la exagerada perfección que se muestra a través de estas imágenes ultra retocadas.

No olvidemos que este tipo de publicaciones son las que brindan una especie de modelo a seguir; entonces, ¿hasta dónde estamos llegando en la creación de una cultura de la estética antinatural?

Basado en este último punto, el fotógrafo de modas Peter Lindbergh junto a la afamada revista Elle, han propuesto una serie de portadas en las que mujeres reconocidas y naturalmente bellas sean retratadas sin maquillajes ni artificios del Photoshop. Algunas de las famosas que pasarán por este desafío son: Monica Bellucci, Sophie Marceau y Eva Herzigova.

Veremos cuántos más están dispuestos a enarbolar la bandera de la naturalidad. Por lo pronto Vogue, aunque con ciertas idas y vueltas en torno al tema, ha publicado la fotografía de una mujer con exceso de peso y desnuda, ilustrando un artículo sobre los riesgos de la obesidad. Ante la cuál la directora de la revista declaró que es una de las fotografías más bonitas que hayan publicado.

Personalmente creo que todavía nos falta mucho camino por recorrer en esta lucha a favor de una belleza simple y despojada. Aunque, ¿quién puede saber qué nos deparan los años?

Enlaces relacionados

- El Pais.

Si eres de los que no pueden salir de la casa sin llevar consigo su cámara de fotos, pensando que la mejor toma puede estar a la vuelta de la esquina, seguramente habrás pasado por la amarga experiencia de quedarte sin baterías en el momento menos oportuno.  Pues bien, para  eso estamos hoy aquí, la idea es brindarte una serie de secretos o trucos que te ayuden a exprimir al máximo el rendimiento de la batería de tu cámara.

Obviamente que fotógrafo prevenido sirve para muchas batallas, pero bueno; quién esté libre de cometer la terrible distracción de no chequear la carga de las baterías que arroje el primer comentario con reproches.

La clásica situación en estos casos es la siguiente: te encuentras ante una escena digna de ser capturada y descubres con horror que tu batería difícilmente soporte la sesión que deseas llevar a cabo; miras alrededor y no tienes ningún tomacorrientes a mano, o lo que es peor, ¡olvidaste el cargador!

¿Qué hacer en estos casos?

Primero y principal, es fundamental que aprendas a manipular el ISO para realizar capturas sin flash, sea cual sea la condición lumínica en la que te encuentres y evitando al máximo el grano que suele producir este tipo de tomas. Estos conocimientos son muy importantes ya que el uso del flash te consume hasta un 40% de la batería.

Una vez sabido esto hay algunos otros trucos que pueden ayudarte a utilizar el 100% de la carga disponible, estos son:

- Piensa bien antes de disparar
Es casi una cuestión de sentido común que si dispones de una energía mínima te detengas a pensar detenidamente las fotos que quieres tomar, ya que obviamente el número de disparos deben ser aprovechados al máximo y para ello cada captura debe ser realizada cuando tu composición sea prácticamente definitiva.

- No utilices el AutoFoco
En este punto apelamos a que poseas o adquieras un nivel de confianza en tus capacidades como fotógrafo al momento de enfocar y disparar, habidas cuentas de que al prescindir de la función de auto foco estás eliminando la posibilidad de que tu cámara ajuste las lentes para la obtención de una toma óptima. Pero lo más importante es que con esta decisión estarás ahorrando un gran porcentaje de energía.

- Descarta el uso del Review y de la función Live View
Una vez más confía en tus instintos y dispara a ciegas; la comodidad de revisar la imagen antes de la captura, o incluso de mejorarla gracias a estas funciones, déjala para cuando tu batería esté en su máxima potencia. En situaciones límite aprende a sacar el mayor provecho de tus conocimientos y experiencias anteriores y dispara sin tantos rodeos.

- Apaga el estabilizador de imágenes
Otra función que es magnífica y súper útil cuando puede ser utilizada, y sobre todo para fotografías de objetos en movimiento o tratamientos de la luz; pero que gasta el 20% de la energía de tu batería. En situaciones límites deja de lado esta función y ganarás más de lo que imaginas.

- No dejes que se active el sensor de limpieza de las lentes
Este se activa automáticamente al apagar la cámara y consume una energía que no estarás dispuesto a perder en una ocasión como la que estamos describiendo. Desactiva esta función y aprovecha mejor la carga de tu batería.

- No descargues las fotos
Aunque este último consejo suene ridículo muchos fotógrafos sabrán de lo que estamos hablando, ya que hay una especie de mito engañoso que por tiempo aconsejaba descargar las imágenes para reducir el gasto de energía. Esto es falso, ni lo intentes porque sucederá todo lo contrario y será tarde para reclamos.

Como verás con algunos pocos tips puedes hacer que una situación tan incómoda y a la vez tan cotidiana entre los distraídos, se convierta en una nueva experiencia. Inténtalo y comparte con nosotros el resultado.

Y por supuesto, si conoces algún secreto que puedas agregar a esta lista hazlo a través de los comentarios

Enlaces relacionados

-Digital Photography School