La T2i/550D cuenta con un sensor CMOS APS-C de 18 megapíxeles combinado con un procesador de imágenes DIGIC 4 avanzado de Canon , disparos de hasta 3.7fps, es compatible con tarjetas de memoria SD/SDHC y SDXC, y puede capturar vídeo Full HD a 1080p y a 30fps.

Resumen de sus características:

* Sensor CMOS con sistema de auto-limpieza que es casi idéntico al de la EOS 7D. La diferencia clave es el número de canales de lectura: el sensor de la 7D tiene ocho, mientras que el T2i tiene cuatro. La Rebel T2i/550D es compatible con todos los objetivos Canon EF y EF-S.

* Su cuerpo compacto mide apenas 129,5 x 96,5 x 76,2 mm. Su peso es de 530 gramos.

* Dispara ráfagas de hasta 3.7fps obteniendo hasta 34 fotogramas en formato JPEG o 6 fotogramas en RAW.

* Rango de sensibilidad de 100 a 6.400 ISO (ampliable hasta 12.800), mientras que la tecnología de reducción del ruido amplía las prestaciones en condiciones de poca luz.

* Sistema de enfoque automático (AF) de 9 puntos, para enfoques más rápidos y precisos, con un punto tipo cruz ultra sensible en el centro, para objetivos con luminosidad f/2,8 o más luminosos. Si se utiliza una de estas lentes de f/2,8, el punto AF central detecta el enfoque con mayor precisión que con las lentes de apertura más lenta.

* Sistema de medición iFCL con Sensor de Medición de Doble Capa en 63 zonas.

* A diferencia de la 7D, la T2i incorpora el flash Speedlite 270EX compacto y es compatible con el nuevo mando a distancia RC-6, permitiendo así la captura de fotos de alta calidad y vídeo Full HD sin tocar el cuerpo de la cámara.

* El Rango de compensación y muestreo de la exposición es de ± 5 y 2 pasos respectivamente.

* Las funciones de vídeo coinciden con las de la 7D. La T2i/550D ofrece captura de vídeo de hasta 1920 x 1080 píxeles (1080p) a 30fps con la opción de conectar un micrófono estéreo externo (a través de un jack de 3.5mm Miniphone), a lo que se le suma la opción de controlar en forma manual o automática los ajustes de exposición. Crea archivos de vídeo H.264 codificados con la extensión MOV y tiene un límite de 4GB de duración de grabación. La resolución y las opciones de velocidad son:

* 1080p: 1920 x 1080 píxeles a 30 fps (en realidad, 29.97fps)
* 1080p: 1920 x 1080 píxeles a 25fps
* 1080p: 1920 x 1080 píxeles a 24 fps (en realidad 23.976fps)
* 720p: 1280 x 720 píxeles a 60 fps (en realidad 59.94 fps)
* 720p: 1280 x 720 píxeles a 50fps
* SD: 640 x 480 píxeles a 60 fps (en realidad 59.94 fps)
* SD: 640 x 480 píxeles a 50fps

También cuenta con la función de recorte de película que captura una pequeña área de la imagen en el centro del sensor de 640 x 480 píxeles. Canon planea que la duración máxima de videos de 1080p y 720p será de unos 12 minutos.

* La pantalla LCD Clear View trasera es de 3″ (en diagonal), formato 3:2 y una resolución de 1.040.000 píxeles. La que permite que el fotógrafo vea el 100% de las imágenes, sin márgenes y con un revestimiento antirreflectante que facilita la visión aún a pleno sol y desde diferentes ángulos.

* Su autonomía es gracias a la nueva Lithium Ion Battery Pack LP-E8.

* Como accesorios opcionales  te ofrece el nuevo Battery Grip BG-E8 y el control remoto inalámbrico RC-6.

La nueva estrella de Canon, la EOS Rebel T2i/550D, tiene un precio de venta sugerido en los EE.UU. de 799,99 dólares. Aunque si quieres adquirirla con el kit que trae el objetivo EF-S 18-55mm f/3.5-5.6 IS, el precio de venta sugerido es de 899,99 dólares. La fecha de puesta en el mercado ha sido fijada para principios de marzo de 2010.

He aquí lo comunicado por Canon, solo resta poder comprobar su uso, aunque por la descripción dada por la compañía no está nada mal. ¿No te parece?

Fuente | Rob Galbraith

Muy esperado  el anuncio de la nueva Canon 550D, también conocida como la Canon Rebel T2i. Esta cámara ofrece muchas de las mismas características que la Canon 7D, incluyendo un sensor de 18 megapíxeles (1.6x)., un rango ISO de 100-6400, de 1080p de vídeo (a 30, 24 o 25 fps con un control manual de la exposición),  y un LCD de 3 pulgadas de pantalla.

Las diferencias entre la 7D y 550D incluye un robusto cuerpo de aleación de magnesio  más barato construir, 8 cuadros por segundo frente a 3,7, 8-canal de lectura frente a 4, dos procesadores de imagen frente a 1, y 19 puntos de enfoque automático frente a 9.

La 550D todavía no tiene confirmado el precio ni la disponibilidad en España pero aproximadamente será de unos 800 o 850 euros aproximadamente, 100 euros más para el kit con el 18-55mm.

Por eso, te invitamos a participar de un pequeño juego que nos ayude a escoger las mejores fotografías para este San Valentín.

La idea es que si ya perteneces al Grupo en Flickr simplemente las subas al hilo que hemos abierto para este fin, si aún no eres miembro del grupo súmate y agrega tus fotos.

Dejaremos ese hilo abierto para subir fotos hasta el próximo jueves 11, luego si las fotos acumuladas son demasiadas, haremos un par de días de votaciones y así escogeremos aquellas mejores fotos surgidas del voto popular; las que publicaremos en un post especial el día 14 de Febrero, en que celebraremos un San Valentín muy especial y fotográfico.

¿No te parece una idea fantástica para salir a recorrer las calles cámara en mano e inspirarte con el aire romántico de este mes tan especial para el amor?

En tanto todo esto sucede, te dejamos algunas que encontramos en nuestra recorrida por la galería del grupo:

¡Anímate! Toma tu mejor foto y súmate al desafío de FotografiaD para el Día de San Valentín.

De esta forma, y por lo anteriormente dicho, comenzamos hoy una serie de artículos  fundamentales sobre la compresión de imágenes relacionadas al diseño web.

1. Compresión con o sin pérdidas de datos

Comencemos con los que seguramente a muchos les va a interesar más: los métodos de compresión sin pérdidas, ya que son varios los que sin comprender bien de que se trata levantan una muralla ante la simple palabra “pérdidas”.

Veamos algunos de los métodos de compresión sin pérdidas existentes:

- RLE o Run-length encoding: utilizado para los archivos BMP, este método se utiliza para comprimir datos almacenando con un valor único más su recuento las secuencias de datos con el mismo valor consecutivas. Esto por supuesto es útil en aquellos archivos con datos que contengan muchas secuencias de este tipo, por ejemplo: gráficos simples con áreas de color plano, como los iconos y logotipos.

- Deflación: utilizado para archivos PNG, este método usa una combinación del algoritmo LZ77 y la codificación Huffman. También se utiliza para el formato de compresión ZIP, para el cual fue diseñado originalmente por Katz, y la compresión gzip.

- LZW o Lempel-Ziv-Welch: se usa en archivos GIF y algunos formatos de archivos TIFF. Se trata de un método de compresión basado en un algoritmo que realiza un análisis limitado de datos.

Veamos también algunos de los métodos de compresión con pérdidas de datos:

Cabe aclarar que varios de estos métodos se pueden combinar con otros métodos de compresión si pérdidas para crear archivos de tamaños más pequeños.

- Uno de estos métodos consiste en reducir el espacio de color de la imagen, específicamente el de los colores más comunes dentro de la imagen, esto suele ser usado comunmente en formatos GIF y en ocasiones en archivos PNG, para obtener imágenes más pequeñas. Con una combinación adecuada con el tramado llega a darnos resultados casi idénticos a los originales.

- Otro es el de transformación del tipo de codificación de una imagen, utilizado para archivos JPEG. Con este método se transforma la codificación promedio de color en pequeños bloques de la imagen utilizando la función DCT (Transformada discreta del coseno) para crear una nueva imagen con colores inferiores a la versión original.

- Finalmente veamos el submuestreo de croma: otro método de compresión con pérdida que tiene en cuenta que el ojo humano percibe los cambios en el brillo de una imagen de forma más pronunciada que los cambios de color, y aprovecha esto para reducir el color a un nivel promedio manteniendo la luminancia en su nivel máximo. Se utiliza especialmente en codificación de videos y compresión de imágenes JPEG.

En próximos artículos veremos los diferentes tipos de archivos, sus ventajas, desventajas y el trabajo más indicado para su compresión. Si deseas agregar algo sobre este tema no olvides dejarnos tu aporte a través de los comentarios.

En este ejemplo veremos como al repetir la compresión guardando la misma imagen sobre sí misma 500 veces en la alta calidad (10/12 en Photoshop).

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Esta bastante claro que si te preocupa la calidad y la longevidad de tu trabajo es muy recomendable que utilices archivos  RAW. Cada vez que guarde las fotografías JPEG se pierde una cantidad de información que muchas veces es imperceptible pero sin darnos cuenta podemos estropear el resultado final de nuestro trabajo.

Tuvimos la magnífica oportunidad de conversar con su Director, Michelo Toro; quién respondió a cada una de nuestras preguntas con extrema calidez y claridad.

La Escuela de Fotografía APERTURA cuenta con casi 15 años de existencia y en todo este tiempo ha sido un lugar de formación de fotógrafos en todo el sentido de la palabra. Nuestra conversación con Michelo comenzó justamente preguntándole qué era específicamente la Escuela de Fotografía APERTURA.

Su respuesta fue la siguiente:

Hace 15 años apostamos por crear una escuela donde además de enseñar las técnicas y procedimientos pudiéramos disfrutar y compartir nuestra pasión por la fotografía. Desde entonces hemos destinado todo nuestro esfuerzo a mejorar nuestra programación de cursos y talleres, instalaciones, equipamientos, profesorado, todo para conseguir el mejor nivel de enseñanza para nuestros alumnos y además ser un centro de difusión de la fotografía, coordinando exposiciones, concursos y proyectos, y como no, involucrando a todos en nuestros proyectos.. En definitiva creando lo que llamamos “la gran familia” de APERTURA, pues al final, todos, profesores y alumnos estamos unidos por esta gran pasión.

Sin lugar a dudas que han creado una “gran” familia, ya que según lo que nos continuó comentando Michelo, la Escuela cuenta hoy con más de 200 alumnos por año, incluyendo en esta cifra los grupos QSF (siglas de QuieroSerFotografo), que son los que cursan anualmente, y todos los que realizan uno o más cursos modulares.

También nos dio una detallada información sobre estos cursos y los diversos trabajos que realizan los alumnos dentro de la Escuela. Los cursos están orientados por módulos, así el alumno puede aprender los “cimientos de la fotografía”  en los cursos básicos y después completar su formación específica en Publicidad y Moda, Fotoreportaje  y Postproducción digital, sin olvidar el laboratorio Creativo en blanco y negro tradicional, siendo una de las pocas escuelas que todavía ofrecemos estos cursos.

Dependiendo del curso que eligen, los alumnos deben realizar una serie de prácticas para poner en marcha los conocimientos recién adquiridos, unas acompañados por los profesores y otras de forma individual. Todas estas prácticas refuerzan la teoría aprendida en las clases. Nuestros cursos son eminentemente prácticos, con un gran número de clases destinadas a salidas fotográficas.

Como verán se trata de una formación sumamente completa e integral, ahora bien, algo que siempre nos cuestionamos y preguntamos cuando hablamos de este tipo de estudios, ante la posible elección de uno de ellos, es si luego de culminar con la carrera completa tendremos una verdadera salida laboral en la que podamos aplicar nuestros conocimientos y, además, tener la posibilidad de vivir de ello.

A esto Michelo nos respondió:

Nuestra apuesta en este sentido es el Curso de Fotografía Profesional, que tiene una duración de un curso académico. Lo llamamos el QSF (del cuál les aclaramos en un punto anterior) y en él impartimos todos los módulos de fotografía empezando desde cero.

La salida laboral depende de muchos factores. La profesión de fotógrafo es complicada, como todas, pero es posible. De hecho todos los profesores somos fotógrafos profesionales (de los que pagamos la hipoteca con nuestras fotos) así que somos los que les podemos aconsejar mejor como es este mundo.

Ante el entusiasmo con el que habla Michelo de la Escuela, sus alumnos, las experiencias compartidas y el tiempo invertido en este magnífico centro de formación, nos preguntamos si todas sus expectativas se habrán cumplido en estos casi 15 años o si todavía tendrá en su corazón y en su mente algunas que aún están esperando cumplirse.

Como era de esperarse cuando se habla de sueños y expectativas la respuesta no se hizo esperar, y afortunadamente Michelo ha compartido con nosotros su sentimiento de satisfacción por todo lo hecho, nos ha dicho que sus sueños iniciales se han cumplido con creces, pero que por supuesto (y esto también estaba dentro de lo que imaginábamos de un espíritu creativo y lanzado como el de nuestro entrevistado), aún había otras metas más altas por delante, ya que renunciar a nuevas metas es estancarse y no avanzar. Y de estancarse, ni APERTURA ni su Director piensan siquiera un segundo.

Dentro de sus mayores logros nos ha contado del lanzamiento del Curso Anual QSF, de las nuevas instalaciones de C/ Granada, de haber sido parte como colaboradores en proyectos de difusión de la fotografía como FotoCityOn, entre otras cosas.

Eso sin dejar de destacar que su mayor logro a nivel personal fue justamente crear esa “gran familia” junto a profesores y alumnos.

Finalmente, y a modo de despedida, quisimos saber un poquito sobre sus planes para este año en que cumplirán sus primeros 15 años de vida. Y fue así como nos enteramos que en el año del 15° Aniversario hay más de una actividad dedicada a los festejos: exposiciones, talleres, encuentros entre fotógrafos, y por supuesto, ¡seguir disfrutando de la fotografía!

Muchas gracias Michelo por tanta generosidad de compartir tu tiempo y experiencia con nosotros. Y felicitaciones por la maravillosa Escuela de Fotografía APERTURA.

by Jenny Leigh

por Fruit Manipulation

The Eye

Ups…Falling Letters

Baby dragon

Monkeyman

Monkeyman

Iron man

Chronoscape- thundersnow

Smog

Extravaganza

Zebrafrog

One bark two stings

Angry

by Jerico Santander

Platinum Conception

vertical turn

Desolation

Granulate Of Champion

Help

Sinutab: Nose

Dirty Jobs

The Fire Lord

Verkenner

Like a Bird

Fire Horse

Smoke On The Water

Between the Roots

The
Wing Collector

Worth Checking

En febrero de 2008, el fotógrafo de Seattle Mike Hipple recibió una carta de los abogados del escultor Jack Mackie que decía que una de sus fotografías de archivo infringió los derechos de autor de Mackie. El motivo de la demanda es que en la fotografía incluye una parte de  “Dance Steps on Broadway”, una pieza de arte pública creada en 1979 con fondos públicos.

Aunque la agencia gráfica donde se publicó esta imagen cumplió de inmediato con la demanda de Mackie mediante la eliminación de la imagen,  Mackie ahora está demandando a Mike Hipple por  “violación de derechos de autor y reclamar la plena medida de la indemnización legal, posiblemente 60.000 dólares o incluso más”. Hipple en su blog personal creado para recoger donaciones de fondos para su defensa, afirma:

Ahora bien, si este no puede considerarse como uso legal de la escultura, no se entonces cual podría ser.

Si esto es así y el  Sr. Mackie está en lo cierto y fotografíar obras de arte en la calle es ilegal, entonces pueden presentar una demanda contra la ley 60.000 dólares a cualquiera que cuando pasee por el Congreso donde está esta obra, cree que los pasos de baile son agradables y toma una foto o un vídeo. Y esto aún seria peor si la fotografía se publicara en Facebook, Flickr, YouTube, etc, pueden demandarte.

¿Qué te parece? ¿Es este un caso de infracción de copyright?

Pero, cuánto más admirable es aquel artista que lleva la creatividad a puntos extremos, como el caso de Matthew Albanese, que crea sus propios escenarios con elementos inimaginables y logra capturar escenas que parecen tan reales como recién sacadas de la naturaleza misma.

El trabajo de Matthew consiste en la creación de pequeñas y meticulosas composiciones fotográficas, para las que utiliza materiales inverosímiles como por ejemplo: lana de acero, algodón, perejil, musgo, pimentón, canela, nuez moscada, chile en polvo, carbón vegetal, vidrio, plexiglass, azulejos, ramitas, sal, lienzo pintado o hielo seco.

Con todos estos materiales y objetos Matthew diseña sus propias escenas fotográficas para luego abocarse a otra tarea no menos detallista: la iluminación del objeto resultante. Este proceso de iluminación es quizás el más delicado ya que gracias a las luces y su disposición logra que los escenarios creados artificialmente se vean como verdaderos paisajes.

Finalmente, llega a trabajar durante horas en la búsqueda del mejor ángulo, perspectiva, escala y profundidad de campo.

A continuación les dejamos una muestra de las maravillosas fotografías de este fotógrafo tan innovador y creativo. Todas sus obras pueden adquirirse a través de su Web. También puedes seguirlo en Facebook y enterarte de cuando pone alguna en subasta, como hizo hace muy pocos días con la fotografía cuyo título es “Volcano (Breaking Point)” , la cual está siendo subastada en línea por la Daniel Cooney Gallery de New York en el sitio iGavel.

Tornado de lana de acero, algodón, perejil y musgo

Volcán, “Breaking Point”.
Hecho con lechada de azulejos, algodón y tinta de fósforo.
Este modelo fue iluminado desde el interior por 6 bombillas de 60 watts.

Quema de habitaciones.
Hecho de madera, nylon, plexiglass y muebles para casa de muñecas.
El modelo se prendió fuego de verdad para lograr este efecto.

“Salt Water Falls”.
Modelo hecho de vidrio, plexiglass, lechada de azulejos, musgo,
ramitas, sal, lienzo pintado y hielo seco.

Campos, después de la tormenta.
Este modelo fue hecho con imitación de piel (campos), algodón (nubes)
y lechada de azulejos tamizada (montañas).
La perspectiva es forzada como en todas sus imágenes,
y el efecto de iluminación fue creado simplemente cambiando el balance de blancos.

Aurora Borealis.
Esta fotografía fue hecha por un haz de luz de color contra un telón negro.
Los árboles son sacados de la vida (único elemento de la vida real en cualquiera de sus imágenes)
Las estrellas son simplemente luz estroboscópica a través de agujeros en el panel de corcho.

Esta es una mezcla de materiales diferentes, lechada de azulejos, musgo, cepillos de botella (pinos).
Fue construido sobre una mesa de patio al aire libre  con un vaso de agua.
El cielo es lienzo pintado de azul.

Marte # 2.
Una vez más, pimentón, canela, tomillo, chile en polvo y carbón vegetal.
Este es el primer paisaje que ha creado.

Sin dudas observar el trabajo de Matthew Albanese nos deja perplejos, sobre todo cuando leemos con qué elementos los fue diseñando.

Y tú, ¿ya conocías a este magnífico artista?

En general se le llama macrografía cuando lo que se captura es más pequeño que el tamaño del sensor electrónico. Se llaman objetivos macro aquellos que se han diseñadro para enfocar correctamente a una distancia pequeña a mannificaciones generalmente de 1:1 sin requerir equipamiento adicional.

Un objetivo macro debe de estar preparado para hacer un enfoque sobre un objeto al 50% de su tamaño real con una ampliación del factor 0,5, como mínimo.