Blog de Fotografía digital

Consigue buenas tomas en la “hora azul”

merypreiti — Tue, 21 May 2013 16:01:06 +0000

Puerta de Sol en la "hora azul".

Muchos de mis visitantes me han pedido que escriba sobre la hora azul o las sesiones de fotos durante la noche. Aquí os cuento lo que necesitáis y os dejo algunas fotos.

¿Qué es la hora azul?
Se trata de los 30 minutos anteriores a la salida del sol y a los 30 minutos posteriores a su puesta.

Molinos de energía eólica en la "hora azul".

¿Qué necesitas?
Una cámara DSLR preferentemente, pero algunas cámaras compactas son buenas también, un trípode bueno y fuerte y por supuesto un buen lugar para tomar fotos. El cable de obturación a distancia es opcional, pero hace que todo sea más fácil.

Si tienes una cámara compacta, verifica que sea capaz de tomar exposiciones largas, de 6-8 seg. y que ofrezca ciertas posibilidades de corrección de exposición. Lo último no es una necesidad estrictamente hablando, ya que puede hacérselo en un editor de fotos más tarde, pero se perderá calidad, especialmente cuando se utiliza el formato JPG.

¿Qué temas son los mejores?
En primer lugar, no todo se ve bien en la hora azul. Los temas más comunes son los paisajes urbanos, tomas de edificios con la ayuda de sus luces internas o externas, o ambas, los puentes, las fábricas, los monumentos, etc.. Así que como ves, lo más importante es que el tema ofrezca algunas luces o áreas brillantes y además hay que tener en cuenta que las zonas demasiado brillantes podrían arruinar la foto, y puede que se necesiten ciertas técnicas de HDR.

Para tomar la foto
Cuando todo esté listo, estés en el momento adecuado y hayas encontrado la composición correcta pondrás atención a la imagen completa, no sólo el centro. Haz de decidir lo que deseas incluir en la foto, trata de evitar los postes, árboles, o fuentes de luz brillante pues pueden arruinar tu foto fácilmente.

Una vez elegido el sujeto principal y luego de haber verificado las cuatro esquinas y si todo se ve bien, configurar la exposición. Si tienes controles manuales lo mejor es ajustar la abertura en f7-f10 y el tiempo de exposición en torno a 1.5 segundos con una ISO baja (100-200).

¿Ejemplos?

A continuación puedes encontrar algunos ejemplos, ¡pero estoy segura de que tú crearás los tuyos!

Dam Bembézar, Córdoba.

La famosa Torre Eiffel durante la HORA AZUL.

Calle Betis y Guadalquivir, Sevilla.

Referencia:
bluhoursite.com.

Imágenes en color rosa

merypreiti — Mon, 20 May 2013 17:00:55 +0000

¿Qué os viene a la mente cuando pensáis en la típica representación del color rosa? A muchos de nosotros se nos dará por pensar en rosas de ese color y / o en la habitación de una niña. Aquí os dejo algunas fotos en las que el color rosa es protagonista, pero sin caer en estos dos ejemplos demasiado trillados.

Estas imágenes muestran objetos que siempre serán típicamente rosados, pero que quedan bien en este color, gracias al fondo que los repalda:

Pero también podremos hallar el color rosa en la naturaleza, en flores, frutos, paisajes, etc:

Y, por supuesto, el color rosa también está presente en muchísimos paisajes, ya sea como parte del color fulgurante del atardecer, o de un campo cubierto de flores… o de una foto tomada con la ayuda de un filtro:

Referencias:

www.freepik.com

www.photaki.com

Fotos, historietas y dibujos para colorear

merypreiti — Sun, 19 May 2013 19:43:51 +0000

Hermosa combinación: fotos y dibujos infantiles.

Hayun dicho que reza “todos llevamos un niño dentro“. Además de ser verdad, no todos lo llevamos TAN adentro, sin embargo… En lo personal, me gustan las fotos y me gustan los dibujos infantiles y los dibujos para colorear. Por eso hoy os dejo unas fotos que los reúnen en imágenes simpáticas que os brindarán ideas interesantes.

Hay varias cosas que pueden llevarse a cabo para lograrlo. Por ejemplo, la combinación de foto con dibujos que simulan estar hechos a mano alzada. La imagen del encabezado de este artículo y las que siguen son fotos graciosas y simpáticas que se pueden realizar fácilmente y con buenos resultados:

Los ejemplos anteriores podrían utilizarse en publicidad y como dibujos para colorear. Los que siguen también, pero además podrían aprovecharse para desarrollar historietas:

Una foto sencilla, sobre pizarra verde.

El centro de la imagen no es la modelo, sino la burbuja que mostrará lo que ella está pensando

Y por último os dejo un par de fotos con diversas técnicas para semejarlas a aquellas tomadas de historietas y series televisivas:

Una versión algo histriónica de los tres cerditos.

¿No os recuerda a IRONMAN?

Bien, estas han sido solo unas pocas muestras. ¡Espero vuestros comentarios y enlaces a vuestras fotos, historietas y dibujos para colorear!

Referencias:

www.cartoon.pho.to.es

www.photaki.com

Ideas para fotos de logos, marcas y símbolos

merypreiti — Sat, 18 May 2013 22:35:40 +0000

: Logo de BMW, todo un símbolo, con detalles de gotas de agua.

Una buena manera de ganarnos la vida a través de la fotografía es utilizar nuestras habilidades para hacer tomas publicitarias. Logos, marcas y símbolos, entonces, merecen un tratamiento lo más cuidado y lo más creativo posible. Aquí publico algunos ejemplos.

Fotos de emblemas

: Emblema de Berlín

: Escultura del águila federal en Bonn, Alemania.

: Escudo de Andújar, España.

Fotos de símbolos de la patria

Para salir de la foto tradicional de la bandera flameando, he escogido estas fotos que coloco a continuación: La bandera española pintada sobre madera rústica y en la otra imagen pintada sobre la mano de un trabajador:

Fotos de símbolos religiosos

: Camino de piedra con la estrella de David.

: Estrella y luna musulmanas sobre cielo azul

Fotos de Logos y marcas

Referencias:

www.freepik.com

www.photaki.com

Si eres fotógrafo, crea tu web profesional con Arcadina

angelesmaza — Fri, 17 May 2013 12:10:39 +0000

Para un fotógrafo, hay pocas cartas de presentación mejores que una buena web. Un espacio elegante, con un diseño cuidado, en la que sea fácil navegar, en varios idiomas, que puedas actualizar tu mismo y que te permita exponer tu trabajo y darlo a conocer a través de blog, redes sociales, y como no, hacer negocios.

Con ese objetivo hoy en Fotografíad os recomendamos Arcadina, una empresa española que se dedica a crear webs de fotografía totalmente profesionales.

Con diseños atractivos, puedes incluir tu curriculum, galerías de foto y vídeo para que des a conocer tu trabajo, un área de clientes donde vender las imágenes, acceso a redes sociales, un blog en el que puedas informar de todo lo que estés haciendo.

Otras de las funciones que ofrecen en Arcadina es tener la posibilidad de gestionar tú mismo la web, en un panel de gestión en el que la información es mostrada de forma amigable e intuitiva de modo que no es necesario contar con conocimientos técnicos para sacarle a la web el máximo rendimiento.

Puedes elegir el dominio que más se adapte a tu negocio y palabras clave para aparecer en buscadores. Además, dispondrás de 5 cuentas de correo que coincidan con el nombre de tu web.

Sobre el precio, tendrás que hacer un pago inicial el primer mes de 95 euros por el alta y puesta a punto de la web y una mensualidad de 15€ para su mantenimiento a partir del 2º mes.

A continuación te ofrecemos un resumen con algunas de los modelos web para fotógrafos que te ofrecen:

Imágenes con fondo blanco

merypreiti — Thu, 16 May 2013 18:10:39 +0000

: En este caso, las piedras del pavimento proporcionan el fondo blanco necesario y contrastan con las hojas verdes.

En el pasado, las imágenes con fondo blanco me parecían bastante aburridas. Pero con el correr del tiempo, les fui hallando cierta utilidad. Aquí dejo algunas fotos como muestra y también explico para qué podrían usarse.

Desde luego, lo primero que viene a la mente en estos casos es la utilidad del fondo blanco para destacar el colorido de flores, plantas y ramos:

: Colocadas a la izquierda, el fondo blanco también ayuda a destacarlas.

Esta foto es la simplicidad al máximo: unas gerberas de color claro sobre fondo blanco texturado. Un efecto muy bien logrado:

Con intenciones menos románticas que el destaque de una flor pero mucho más comerciales, las fotos con fondo blanco sirven para enfatizar cierto producto en primer plano y sin distracciones:

: Un invitante trago

En este caso se han destacado tanto el café como el rostro de las sonriente modelo que lo bebe.

¡El producto en el centro de la escena!

Y en esta toma se ha utilizado el fondo blanco para destacar el rostro:

Ideal para anunciar productos de maquillaje y belleza personal.

Y termino con una imagen que contradice aquello de “no fotografiar algo blanco sobre fondo blanco”, principio que ya habíamos desafiado aquí con la primera foto y con la de las gerberas sobre fondo blanco texturado. Si se lo sabe trabajar, el efecto blanco sobre blanco puede ser notable:

Un oso polar y su polar fondo blanco.

Fotos de amor no tradicionales

merypreiti — Tue, 14 May 2013 19:21:11 +0000

Las fotos de amor son muy comunes. ¡Pero también muy románticas! Y es por esto último que nunca pasarán de moda. Sin emabrgo, el fotógrafo debe reinventar la escena de amor cada vez para no aburrirse y para no aburrir a sus clientes. Es por eso que hoy publico algunas fotos de amor no tradicionales como ayuda para todos vosotros.

Comencemos por pensar que hay varias clases de amor, aún dentro de una pareja. Por ejemplo, está el amor que comunica calor, afecto, ternura y amistad:

Amor y ternura

Pero también, está el amor entre padres e hijos:

¡Hay muchas clases de amor! Y también distintos tipos de fotos de amor..

Un beso sorprendente.

Y, por supuesto, no hay edad en el amor:

El amor no tiene edad.

No necesariamente debe haber personas en las escena para las fotos de amor. Flores, corazones, dulces, son objetos que se asocian con el amor y que podemos aporvechar en este tipo de imágenes:

Flores, pétalos y corazones

Flores en las fotos de amor.

Dos ideas en color amarillo:

Referencias:

www.freepik.com

www.photaki.com

Víctor Torres y la Fotografía de Microstock

angelesmaza — Tue, 14 May 2013 11:12:24 +0000

Una de las formas de conseguir ingresos con la fotografía es el Microstock, y uno de los mayores expertos en este campo es Víctor Torres, director de Arte en ADD PUBLICOM Madrid, una agencia de publicidad, y fotógrafo aficionado especializado en Microstock, autor de la web My Microstock, presente en casi 20 bancos de imágenes, con un portfolio de 2000 imágenes. Además, imparte charlas y cursos, como el recién celebrado Microstock Point Málaga con Photaki, el Ateneo y la Escuela Apertura.

Llegó al Microstock primero como cliente, porque esta forma de vender la fotografía supuso también una revolución en la forma de trabajar la publicidad. Y es que frente a los altos costes que siempre habían tenido las imágenes, el Microsctock permitía ajustar el precio de los trabajos sin restar calidad y ganando en competitividad. Y así, como usuario de Istockphoto, observó que se podían vender imágenes. “Los primeros meses eran anecdóticos, como mucho me daba para ir con mi mujer a cenar y poco más. Pero como todo trabajo, si te lo tomas en serio y trabajas duro, la recompensa llega seguro. Actualmente colaboro con casi 10 agencias siendo las más interesantes Shutterstock, Fotolia, Photaki, Dreamstime, Depositphotos, y la propia iStockphoto“.

“En cada viaje que realizaba, me traía un buen saco de imágenes destinadas a stock que editaba, asignaba metadatos y subía a las agencias hasta el día de hoy, donde puedo admitir que se ha convertido en un segundo trabajo absolutamente gratificante. Hace poco más de dos años, sorprendido por el desconocimiento que había de este negocio en España, y por la cantidad de grandísimos fotógrafos que estaban perdiendo la oportunidad de empezar una carrera en microstock, me decidí a montar MyMicrostock.net, un punto de encuentro de los microstockers para la comunidad hispano hablante, que hoy día tengo el orgullo de decir que es líder en el sector. En MyMicrostock se puede encontrar toda la información de como adentrarse en este apasionante mundo, publico entrevistas con los mejores fotógrafos de stock del mundo, noticias relevantes del sector… Esta web, es complementada con talleres presenciales que he venido realizando estos años en escuelas de fotografía, donde cuento de primera mano las técnicas y herramientas necesarias para obtener éxito en este sector”, afirma, como el celebrado hace unos días en Málaga o el 6 de abril en Madrid.

Sin embargo, también aclara que el Microstock no es la gallina de los huevos de oro, ya que “se ha profesionalizado mucho, ya no es fácil hacer dinero con unas cuantas fotos sacadas en tus vacaciones. Las agencias más importantes tienen más de 20 millones de imágenes en sus bases de datos y son mucho más selectivas a la hora de aceptar fotos, ya sea por su valor comercial o por meramente su calidad técnica”.

Así, en una entrevista publicada en Visual, recomendaba buscar imágenes nuevas que aporten algo diferente, y en otra entrevista, en este caso en Enfoque Selectivo, recomendaba, antes de lanzarse y mandar las primeras imágenes para ser validadas por el banco de imágenes, echar un vistazo para saber qué es lo que se está demandando más y cuál es la oferta existente.

Muchos de los fotógrafos profesionales que entraron en este mundillo por probar, ahora se dedican únicamente a esto una vez visto que sus ingresos son muchísimo mayores a los que obtenían por otros encargos fotográficos tradicionales. Aún así, “el microstock está abierto a cualquier fotógrafo profesional y aficionado que “fabrique” buenas imágenes. Y cuando digo “buenas” no digo “obras de arte”, simplemente fotos con una calidad y una valor comercial aceptable”, señala Torres

Y es que el mercado de la fotografía ha cambiado mucho en los últimos años. Cuando este negocio era un sector mucho más restringido, donde sacar fotos conllevaba unos costes de producción elevados (líquidos, películas, placas, laboratorios, etc.) los proyectos fotográficos se encargaban a profesionales que se dedicaban a ello. Las empresas que podían destinaban una buena parte de su presupuesto de pu, mientras otras difícblicidad a la producción fotográficailmente podían afrontar esos costes. Poco a poco la fotografía ha ido evolucionando, el número de fotógrafos iba en considerable aumento, tanto que había más oferta que demanda. Fue así entonces como surgió la fotografía de stock. En ella los fotógrafos de estas agencias hacían las producciones que ellos querían o determinaban que eran comercialmente válidas para su venta y se las suministraban a las agencias para que éstas las ofreciesen a sus clientes. Entrar en estas agencias no era fácil, ya que el acceso estaba reservado para contados fotógrafos. Estamos hablando de aproximadamente el año 1990, cuando agencias como Photodisc, Corbis, etc. surtían al mercado publicitario de excelentes imágenes.

Este sistema hacía mucho más asequible la compra de imágenes para un cliente que, lógicamente, montar una producción propia. La fotografía de stock se distribuía a través de licencias de Derechos Protegidos (Rights Managed) es decir, que el fotógrafo conservaba la autoría de las imágenes pero permitía a la agencia vender los derechos para usarlas con fines comerciales. El precio del “alquiler” que tenía que pagar un cliente por una de estas imágenes variaba y varía (por que la fotografía stock tradicional sigue existiendo) de diferentes factores: de la resolución requerida, del tamaño que ocuparía esa imagen en el diseño final, del período de tiempo que el cliente iba a usar su imagen en exclusividad, de la cantidad de países donde se usaría, del tipo de soporte publicitario donde se mostraría, etc.

Aún así, esos precios, para muchos anunciantes siguen siendo muy altos, sobre todo en el caso de necesitar varias fotos para el diseño de un catálogo por ejemplo. Los clientes acumulaban gordísimos libros con colecciones de fotos para poder seleccionar la más apropiada para su proyecto. Las agencias trataron de buscar soluciones para hacer más asequible la compra de estas imágenes, como por ejemplo la producción de CDs por temáticas con varias imágenes prácticamente por el precio de una.

Pero cuando el mundo digital entró a escena con fuerza, todo este sistema dio un vuelco. 10 años después de la que la fotografía de stock tradicional se afianzase en el mercado, el uso de Internet estaba mucho más a la orden del día y la adquisición de una cámara réflex digital ya no suponía un gasto imposible para cualquier aficionado a la fotografía. Estos dos aspectos fueron en los que pensó Bruce Livingstone, cuando allá por el año 2000 decidió montar iStockphoto, la agencia pionera en el mundo de la fotografía microstock.

Básicamente la mecánica era la misma, los fotógrafos enviaban fotos y las agencias las vendían, pero ahora cualquier aficionado que realizase fotos técnicamente válidas podía venderlas en este sistema crowdsourcing por excelencia. Una vez pasado un examen de evaluación, el fotógrafo (profesional o aficionado) podía subir cuantas imágenes quisiese y cobrar los royalties pertinentes por sus ventas.

Las grandes empresas ya no eran las únicas que compraban fotos de stock. Aparecieron muchos tipos de clientes que demandaban el uso de imágenes de calidad, pequeñas empresas, bloggers… una tipología de comprador que valoraba más el precio económico de una imagen que la posibilidad de usarla en exclusiva. Así entonces, nacieron las licencias Libres de Derechos (Royalty Free), donde el fotógrafo seguía conservando los derechos de autor pero ofrecía de manera no exclusiva los usos de las imágenes. Evidentemente esto cambió la política de precios. Lo que antes costaba 900€ ahora costaba 1$. Como dijo Víctor Torres en Málaga, “en Microstock las imágenes no se venden, se alquilan”.

En microstock, los royalties que se cobran son minúsculos, pero las ventas son constantes. Una misma imagen puede venderse varias veces al día, cientos de veces al mes, miles en toda su inacabable existencia y aportarle a su creador unos beneficios imposibles de lograr por otro medio. Al cliente no le preocupa que la imagen que ha comprado la esté usando otra empresa en otro sitio porque ha pagado muy poco por ella. Cualquier pequeña empresa incluso un blogger particular se puede permitir comprar una imagen para ilustrar una noticia en su blog, sacrificando la exclusividad por el ahorro que consigue.

Aún así, sigue habiendo espacio para los profesionales, porque a pesar de los millones de fotos existentes en los bancos de imágenes, siempre existen carencias, que son solucionadas por los profesionales de la creatividad gráfica, tanto fotógrafos profesionales como diseñadores.

Tatuajes: La belleza del cuerpo humano

merypreiti — Mon, 13 May 2013 14:59:50 +0000

Una práctica muy común la de llevar tatuajes en el cuerpo. Y también la de fotografiar gente tatuada. Sin ambrago, pocos saben hacerlo con habilidad y con sentido artístico. Aquí os dejo algunas fotos de tatuajes bien logrados (y bien fotorafiados…)

: Detalle de tatuaje en el pie

Otra foto de tatuajes en los pies, en este caso en una joven de la India. Esta práctica es muy común en las bodas, en esa región.

: Tatuaje mujer tradicional

: Tatuaje Burmés en una mujer

Y ahora os dejo algunas fotos de tatuajes en hombres, igualmente dignas de mención:

: Retrato de un tatuaje

Retrato de un tatuaje (2)

: Un agresivo primer plano de tatuajes en los dedos.

Os dejo un saludo, y espero que estas ideas os inspiren nuevas e interesntes tomas de tatuajes.

Referencia:

www.photaki.com

Fotos y dibujos Manga: Su influencia

merypreiti — Sat, 11 May 2013 15:52:06 +0000

Influencia del movimiento manga en la moda (1)

La moda “manga” no nació en europa. Sin embargo su influencia en este continente es innegable. Basta copnrecorrer las calles europeas y observar desde tímidos detalles, hasta estructiras arquitectónicas complejas, pasando por la moda de muchos adolescentes. A las pruebas me remito.

Y como segunda prueba de la moda basada en los dibujos manga, aquí os dejo la foto de esta joven que, sin excentricidades ni exageraciones, usa sin complejos una minifalda al mejor estilo manga. Por ahora sin calzado…

Falda corta ideada en los dibujos MANGA.

A veces, las cosas no van muy en serio. Pero igualmente sirven como muestra y como inspiración para vuestras posibles fotos:

Lolitas y mangas. Listas para ir a la North East Manga and Anime Convention (NemaCon)

Bien. pero no deseo que os quede la idea de que la influencia de los dibujos Manga es sólo para la ropa, pues también ha llegado al mundo de la fotografía de la mano del Photoshop:

De la foto al dibujo manga

Y también vemos la influencia de los dibujos Manga en las fotos de esta imponente estatua a Mazinger Z en Goat Camp:

El triunfo de Mazinger Z

Detalle de la cabeza de la estatua

¿Habéis realizado fotos con esta temática o alguna similar? Si no es sobre los dibujos Manga, quizá sean sobre la influencia del ANIME. ¡Espero vuestros comentarios y los enlaces a vuestras imágenes!