Fotografía del sitio stumbleupon.com

Normalmente se asocia a la “fotografía pensada” con la elección consciente de un recurso compositivo, una configuración acertada, y demás aspectos técnicos de la cuestión. Pero también tiene que ver con un auto-análisis que es bueno hacerse de tanto en tanto, para el cual no siempre nos tomamos el tiempo necesario.

Comienza buscando aquello que capte tu interés. Cuando lo encuentres, analízalo minuciosamente y comienza a verbalizarlo. Pregúntate qué es lo que te atrae. Explora visualmente al sujeto y piensa en su impresión, expresión, significado y demás. Ve poniendo en palabras para ti mismo tus conclusiones a medida que realizas este análisis. Luego puedes elegir un enfoque oportuno, teniendo en cuenta estos parámetros básicos de composición.

El enfoque introspectivo. En él los sentimientos e ideas personales hacia el sujeto definen primariamente el diseño y composición de la fotografía.

"... and then things got a little crazy", de nosha

El enfoque extrospectivo. Sin importar la respuesta natural al al sujeto, el fotógrafo se guía principalmente por las características visuales inherentes a la hora de determinar la composición de la escena.

"Sunflower", de whisperinglullaby

En enfoque ambispectivo: En él se combinan los dos anteriores. Normalmente es el más utilizado, en vista de que equilibra los sentimientos y pensamientos personales acerca del objeto de interés, con el aspecto estético en el cual se busca resaltar su costado más atrayente a nivel visual.

Fotografía de Nate Kay

¿Con cuál te identificas más? Ten en cuenta que estos son criterios específicos y básicos - obviamente existen infinidad de combinaciones y matices entre ambos; la idea es deducir a cuál de ellos te sientes más atraído, aún cuando utilices recursos del otro. Dependiendo de tu elección y del tipo de fotografía que escojas, pueden darse combinaciones realmente únicas y especiales. Así que fíjate también en las categorías básicas que expondremos en la próxima entrada y saca tus conclusiones.

Referencia:

http://www.picturecorrect.com/tips/fine-art-photography/

Fotografía de Solitary Horizons

Puedes caer en esta clase de rutina al ver los mismos viejos objetos en el mismo modo de siempre, produciendo la misma clase de fotografías. Así es como aparece el aburrimiento y se entra fácilmente en un período de estancamiento. Cuando esto sucede - o mejor aún - antes de que suceda, debes saber qué hacer al respecto.

Una buena forma de romper las habituales “reglas” indeseables que ganan terreno en tu modo de hacer fotografías es, primeramente, ponerlas por escrito. Luego, con la lista en mano haz alrededor de 40 fotografías contradiciendo deliberadamente estos “hábitos”.

Cuando examines las imágenes resultantes hazlo con mentalidad abierta. Recuerda: estás buscando nuevas ideas, así que busca aquellas que ames u odies fuertemente. Luego tómate algo de tiempo para deducir en cada caso qué es lo que te hace sentir de este modo y cómo podrías hacer para realizar tomas similares pero mejoradas. Ten presente que deberás ser sensible a tu intuición y estar abierto a la experimentación.

Fotografía de whisperinglullaby

Finalmente, asegúrate de aplicar lo que extraigas tan pronto como sea posible. Y recuerda que el ejercicio antes descrito para pensar y “ver” en nuevas formas puede ser hecho casi en cualquier momento y lugar - no sólo cuando estés tomando fotografías. Realizarlo de tanto en tanto te sacará de la rutina y el acostumbramiento, y también te ayudará a encontrar nuevas formas de “ver” y hacer fotografías artísticas.

Fotografía del sitio overlookingmississippi.blogspot.com

Referencia:

http://www.picturecorrect.com/tips/fine-art-photography/

"The hidden city", de Lisa Bethany - procesada con Camera+

En vista del fenómeno de la fotografía con iPhone conocido como “iPhoneography”, te brindamos cinco recomendaciones de aplicaciones útiles para retocar las tomas y lograr resultados más profesionales. Ten en cuenta que si bien la mayoría de ellas son gratuitas, las de mayor calidad tienen costo - que de todos modos no suele superar los $5 - y es a estas a las que nos referiremos hoy. Si estás buscando incursionar en este campo, considera estas opciones.

Camera+. Especialmente útil para limpiar fotos usando filtros, o bien para añadir efectos y bordes. Su diseño de interfaz destaca por ser claro y sencillo.

Instagram. Dejando las comparaciones entre sus distintas versiones a un lado, se trata no sólo de una aplicación con interesantes filtros, sino también de una gran comunidad en la que pueden encontrarse imágenes inspiradoras, logradas en parte por el ingenioso uso de este recurso.

Fotografía de @chrysti Hydeck

Adobe Photoshop Express con filtro de reducción de ruido. Tal como su nombre lo describe, destaca por su filtro reductor de ruido, el cual obra maravillas en tomas poco iluminadas, o en aquellas que salen con un leve granulado.

Fotografía del sitio Geeky Gadgets

Hipstamatic. Fotografía digital con apariencia analógica de antaño. Su nombre evoca una raro tipo de cámara plástica económica, de la cual quedan unos 157 ejemplares. Transmite la belleza y la vivacidad en los colores que caracterizaba su estilo.

"Jumping with Good Feet", de Sion Fullana

ColorSplash. Pasa cualquier fotografía a blanco y negro, pero permite mantener el color en algunos detalles - lo que conocemos como “técnica de color selectivo”.

Fotografía del sitio nuttytimes.com

¿Ya has probado alguna de estas aplicaciones? ¿Que otras podrías recomendar para quienes desean comenzar a experimentar con su iPhone?

Referencias:

http://www.photoguides.net/the-art-of-iphoneography

http://www.iphoneography.com/

Fotografía de cercoluna

El cambio de estaciones es la oportunidad perfecta para cambiar tu perspectiva acerca de la fotografía y salir a buscar escenas dignas de una buena toma. Mientras en el hemisferio norte afrontan el frío invierno, el hemisferio sur da la bienvenida al verano. Entonces, ¿qué hay para fotografiar ahí fuera en cada época?

Enfócate en lo que resulta único durante cada temporada. A continuación, te brindamos un breve resumen:

Verano. Céntrate en los colores vibrantes - encontrarás muchos verdes vistosos. Acércate a las flores y busca el detalle. O aléjate y plasma los paisajes repletos de estas y de árboles frondosos. Es la época ideal para contraponer el verde del pasto con el azul brillante del cielo dentro del encuadre.

Fotografía de Parvin

Otoño. Esta es la temporada favorita de muchos fotógrafos debido a su colorido. Hay muy ricos matices de marrones y rojos entre las hojas esparcidas en bosques y prados. Busca cuidadosamente piñas de pino, bellotas, y fíjate en sus patrones.

"The Perfect Place to Take a Book", de Brian Hathcock

Invierno. Este es un período de texturas y patrones, en el cual los árboles se destacan crudamente delante de los cielos grises pálidos. Si tienes la suerte de tener nieve las oportunidades aumentan. Puedes aprovechar su blanco vibrante para crear interesantes contrastes.

Primavera. Esta es la estación de la fotografía salvaje. Hay mucho para capturar a medida que todo va renaciendo luego del gélido invierno. Así que busca la nueva vida y haz tomas  frescas que capten lo que esta época tiene para ofrecer.

Fotografía de Lightups

Sea cual fuere la estación en la que te encuentres, ten claros tus objetivos e investiga las técnicas fotográficas que te ayudarán a conseguirlos.

Referencia:

http://21steps2perfectphotos.com/learn-digital-photography-time-to-shoot-as-the-seasons-change/

Fotografía de I am Claudia

Puede que ya estés poniendo en práctica algunos de estos pasos para difundir tus trabajos. Sin embargo, es fácil quedarse en el camino o perder la dirección. En la segunda parte de esta serie, te mostraremos qué más hacer cuando ya has puesto tu portfolio en línea, ideado nuevos proyectos y asistido a talleres, seminarios y demás.

Crea una tarjeta de negocios. Muchos esquivan este paso pensando que no tiene sentido en vista de que todo se maneja digitalmente en estos tiempos. Pero eso no significa que las tarjetas ya no sean necesarias. Incluye tu información de contacto, tu sitio web o portfolio y distribúyelas en reuniones, eventos y fiestas. Luego de una noche de socialización, ayudará a los nuevos contactos y potenciales clientes a retener tu marca en su mente. Esto también pone tus datos de contacto - literalmente - al alcance de sus manos.

Fotografía del sitio nuwomb.com

Conoce gente fuera de tu ámbito. Una vez que has establecido contactos con las personas dentro del campo de la fotografía, extiende tu alcance y conoce a otras con diferentes profesiones. Después de todo, personas de todo ámbito necesitarán tus servicios. Y en el caso de las profesiones afines, como maquilladores, camarógrafos, modelos, diseñadores y demás, esto hable la posibilidad de encarar proyectos conjuntos en que beneficien el trabajo de ambos, o incluso ofrecer al público servicios más completos.

Fotografía de Craig Photography.

Como todo en la vida, promover un negocio requiere esfuerzo y dedicación. Pero al tener en cuenta estos ámbitos de acción te asegurarás de no estar dando golpes al aire; aunque obviamente hay mucho más que puede hacerse, ¿de qué otras maneras difundirías tus trabajos de fotografía?

Referencia:

http://www.youthedesigner.com/2012/01/02/5-simple-ways-to-get-your-work-out-there/

Fotografías del sitio pinkletoes4photographers.com

Uno de los pasos más difíciles al comenzar cualquier tipo de proyecto es darlo a conocer al mundo. En el ámbito de la fotografía  - al igual que en tantas otras áreas - esto puede verse intimidante en vista de la cantidad de oferta que ya está en circulación. Sin embargo, al tener en cuenta algunos ámbitos clave para promover nuestros trabajos tendremos no sólo una pauta de por dónde empezar, sino también la seguridad de estar poniendo nuestro esfuerzo en el lugar adecuado.

Hazte un blog o portfolio en línea. En el primer caso, el contenido de calidad y la difusión del mismo mediante conocimientos básicos de SEO realmente pondrá tu trabajo ahí fuera. En el segundo, atraerás a posibles clientes - los cuales cada vez dependen más de la red para acceder a los servicios que necesitan. Si no te sientes cómodo con la idea del uso que otros puedan dar a tus fotografías, esto no debería detenerte; más bien investiga acerca de las opciones disponibles para evitar su copia. Y en caso de que no puedas impedirlo, piensa que en muchos casos esto te permitirá llegar a lugares que de otro modo no alcanzarías.

Crea proyectos que te apasionen y avócate a ellos. Los interesantes proyectos de fotógrafos en ascenso nos han brindado temas de sobra para numerosas entradas, lo mismo que a muchos otros sitios de fotografía. Así que ¿por qué no haces tú alguna serie de fotografías referida alguna idea novedosa, o con un tema de tu interés? Podría convertirse en el tema de alguna futura entrada para más de un sitio. Esta clase de iniciativas te ponen a prueba y hacen que termines creando aún en tu tiempo libre. Además, el interés que despiertas en tus proyectos cuando los promueves también resultará beneficioso para el resto de tu fotografía.

Fotografía del sitio prlog.org

Asiste a talleres, galerías y eventos. Generar contactos personales - no sólo virtuales - es una parte importante del trabajo. Conocer personas con diferentes estilos y formas de ver el arte no sólo te ayuda a crecer en tu profesión sino que también te permite generar lazos que te conecten con la escena local y las novedades que hay allí fuera. Por otro lado, cuando alguien respetable observa lo que puedes hacer y te da su apoyo, esto ayuda mucho en términos de credibilidad y difusión.

Fotografía de MiVille Photography

En la siguiente entrada veremos las últimas dos maneras de poner tus trabajos en circulación. Mientras tanto, ya tienes suficiente como para comenzar a trazar tu plan de acción.

Referencia:

http://www.youthedesigner.com/2012/01/02/5-simple-ways-to-get-your-work-out-there/

Fotografía de Abbey Oldham

En vista de que comenzar a ganar dinero por tus fotos no será tarea sencilla, te proponemos una idea que un colega ha compartido por medio de su sitio. Si lo tuyo es la fotografía de eventos, fíjate qué piensas de esta posibilidad.

El ámbito de la propuesta es el fútbol de niños, pero bien puede adaptarse a otros eventos. En vista de que los pequeños sueñan con ser el próximo gran jugador de su país, sus padres a menudo apoyan sus esfuerzos. Pero primero que nada debe contactarse al entrenador del equipo para asegurarse de que no hay problemas con tomar fotografías durante los partidos.

Luego sólo resta asistir al juego y tomar las fotografías. Según comenta Haje Jan Kamps, autor de la entrada que contiene esta idea, aquí el equipamiento desempeña un rol fundamental, no tanto por la calidad de las fotografías como por la impresión que causa en los padres. Al presentarse con un objetivo de 600 m por ejemplo - como los que normalmente han visto en televisión -, el fotógrafo es tomado más seriamente. Entonces sólo resta asegurarse de obtener al menos un par de tomas de acción de cada niño en el juego.

Fotografía de Janis

Al final de partido, el siguiente paso es repartir folletos - que pueden ser impresos en forma económica mediante alguna compañía de impresión en línea. En ellos puede incluirse un aviso de lo que ocurrirá más tarde en la noche: el fotógrafo subirá las tomas a su sitio web. Esta será entonces una fantástica oportunidad de venderlas por dicho medio.

Las persona que realiza este trabajo es de Inglaterra y el coste de estas fotografías es de £10 por cada una, o £20 en formatos más grandes y enmarcadas. En los torneos más grandes, puede fotografiar hasta 8 o 9 equipos en un día, entregar unos 100 folletos, y a largo plazo hacer entre £300-500 por la venta de las fotos - nada mal, ¿verdad?

Fotografía de samismom22.wordpress.com

Cabe destacar que algo similar puede hacerse en fotografía de bodas. Por ejemplo, se arregla para realizar una sesión al estilo reportaje y se cuida capturar a todos - aquellos conversando, fumando, riendo, flirteando y demás, junto con las fotos “oficiales” del evento. En este caso, lo ideal será que los novios incluyan tu URL en la invitación de la boda y en cualquier otro papel que distribuyan - puedes ofrecerles un descuento, por ejemplo del 30% por esto.

Luego asegúrate de mencionar a todos que pueden comprar las fotografías en línea desde dicha URL en la invitación. De esta manera se ofrece un servicio lucrativo y que no resulta tan común: la posibilidad de que todos los invitados obtengan copias de modo sencillo y cómodo.

Fotografías de mywedding.com

La efectividad de esta clase de métodos reside en encontrar un nicho en el cual puedas llegar a destacarte por ofrecer algo que los demás no, y hacer de la compra de fotos algo accesible y práctico. Espectáculos ecuestres, concursos de ganado, exhibiciones de autos, de perros, desfiles de moda, fiestas, conciertos, obras de teatro y demás, todos son posibles escenarios para la fotografía de eventos. ¿Qué te parece la idea?

Referencias:

http://www.pixiq.com/article/event-photography

http://printing.com/

Imagen tomada del sitio Bodasusa.com

Tal como lo prometimos, veremos ahora la última pregunta de esta entrevista realizada a Fer Juaristi, uno de los fotógrafos más representativos del movimiento Trash the Dress; junto con algunos consejos que él mismo brinda para tener en cuenta antes de una sesión de Trash the Dress.

- Tus fotografías están dando la vuelta al mundo a través de organizaciones de fotógrafos y plataformas sociales; tu trabajo está siendo reconocido y te invitan desde el extranjero a dar prácticas. ¿Qué significa para ti la oportunidad de ir a otros países y poder hablar sobre tus fotos? “Esto se ha dado por el hambre de seguir aprendiendo y ha sido increíble que a través del internet otros fotógrafos de otros países puedan ver tu portafolio y comentar. Me emociona mucho que en el 2009 di un taller en California y en el 2010 viajé a España, Argentina y a Brasil a compartir con otros fotógrafos algunas características de mi trabajo, cómo es que logro que los novios se vean naturales y que no sean fotos tan posadas”.

Fotografía del sitio agwpja.com

Veremos ahora las recomendaciones de Fer para la previa a una sesión de Trash the Dress, los cuales también pueden dar una pauta de cómo encarar una sesión a aquellos fotógrafos interesados ofrecer este servicio:

• Creo que el mejor recuerdo de tu vestido en lugar de que este guardado en tu closet es usarlo dos veces en tu vida, si hiciste tanta inversión hay que desquitarla.
• Ve a tu fotógrafo como tu aliado y busca un concepto.
• Se abierta y di que es lo que quieres. Si el fotógrafo no sabe cuales son tus gustos será difícil atinarle al estilo.
• Recomiendo que hagas varias citas con tu fotógrafo para hablar sobre esta sesión, lleva ideas que encuentres en revistas así es más fácil al momento de buscar la locación.

Cabe destacar que Trash the Dress no se trata de destruir o maltratar al vestido; más bien brinda la oportunidad a muchas novias como Alejandra, de ser retratadas en lugares con un significado particular para ellas. Incluso no es necesario realizar la sesión al día siguiente de la boda oficial. Puede hacerse semanas o meses después, e incluso muchas parejas desempolvan sus trajes para una sesión conmemorando su aniversario ¡Enhorabuena a Fer Juaristi por su ingeniosa propuesta!

Fotografía de ferjuaristiblog.com

Referencias:

http://www.bodasusa.com/articles/183602–qu-es-trash-the-dress-

http://www.ferjuaristi.com/

http://ferjuaristiblog.com

Fotografía del sitio gettotallyrad.com

Haca ya varios meses hablamos de la creciente tendencia a realizar una sesión de fotografía de bodas totalmente descontracturada… luego de la boda. En esta ocasión, les presentamos una entrevista realizada por la revista Bodas USA a Fer Juaristi, un fotógrafo destacado en el uso de la tendencia que da nombre a esta entrada.

- ¿Cómo te preparas para una sesión de Trash the Dress? “Es importante conocer cuales son las expectativas que tiene la pareja de la sesión de Trash the Dress, saber cuál es la personalidad de cada uno y que las fotos hablen de quienes son”.

- ¿Cuántos años tienes fotografiando bodas y cuál es tu estilo? “Con el slogan de `Rockstar Wedding Photograhy´ llevó trabajando apenas cuatro años que han sido increíbles, me siento muy bendecido porque he tenido la oportunidad de avanzar en mi trabajo mezclando estilos. Mi estilo  no es para las parejas que quieren algo tradicional. Mi slogan es más una actitud y no tanto gustos musicales y mis clientes lo entienden y ven mis fotos como algo divertido y fuera de lo convencional.”

Fotografía de ferjuaristiblog.com/

- Las fotografías de la pareja de Alejandra y Jorge en el río, ¿dónde fueron? “Ellos son una pareja de Brownsville, Texas que se quedo con ganas de hacer algo fuera de lo común para su boda, y por eso hicimos Trash the Dress. Se hizo en un pueblo que se llama Allende en Nuevo León, ahí se tomaron las fotos de la pareja en una bodega abandonada y en exteriores. Alejandra es una persona que es muy pro ambiente y es muy tranquila así que la fotografía de ella adentro del Río Ramos en Nuevo León, que por cierto el agua estaba helada, le quedo muy bien con su estilo y ella mando a hacer un canvas gigante de esta foto que tiene en su casa”.

Veremos en la siguiente entrada la última pregunta de esta entrevista, junto con algunas recomendaciones del propio Juaristi para todas aquellas que estén considerando realizar una sesión de “Trash the Dress”.

Fotografía de ferjuaristi.bigfolioblog.com

Referencias:

http://www.bodasusa.com/articles/183602–qu-es-trash-the-dress-

http://www.ferjuaristi.com/

http://ferjuaristiblog.com

"Wonderland"

Este fotógrafo oriundo de Ramat-Gan, Israel sorprendió con este proyecto en el que se vale de elementos tan cotidianos como plantas, flores y bolsas de plástico para crear escenarios de ensueño que enmarquen a las estrellas de sus sesiones: los insectos.

¿La locación? El jardín y la mesa de cocina de su propio hogar. Bagim explica que la creación de cada escenario tomó alrededor de una hora, teniendo en cuenta factores como el colorido, la iluminación, y las configuraciones de cámara para capturar la escena correctamente. Una vez arreglado esto, sólo resta esperar la colaboración del insecto; de manera que cada sesión se extiende durante horas.

"Life inside a snow globe"

Es por ello que Bagim asegura que la paciencia es una de las claves, y que resulta necesario para no herir a los insectos y de lograr su cooperación. Lejos de verlos como meros objetos, Bagim recomienda ver documentales sobre naturaleza para poder estudiar su comportamiento antes de comenzar a interactuar con ellos en forma cuidadosa. También destaca la importancia de comprender sus movimientos, por ejemplo, observando cómo se desplazan a través de una rama.

Se preguntarán muchos cómo obtuvo entonces los insectos para sus tomas - algunos de ellos realmente peculiares. Bagim entonces comparte un simple truco: disolver un poco de azúcar en agua y rociarla por algunas zonas del jardín. Esto atraerá a pequeños insectos, que a su vez atraerán a los más grandes.

"Pink slime wave"

Bagim también aconseja a quienes deseen seguir sus pasos acerca de cómo obtener ideas para armar un escenario atrayente. Sugiere algo tan sencillo como ir de compras al supermercado, viendo las frutas y verduras como posibles locaciones o accesorios para las tomas. Por otro lado, una vez armado el escenario e ingresado el insecto, deberá cuidarse la altura desde la cual se toma la fotografía, ya que hacerlo a su nivel y no desde arriba es parte del encanto de la escena.

Con respecto al equipamiento necesario, las fotografías obviamente están realizadas en macro, y Bagim recomienda el uso de un flash externo. No tiene por qué ser costoso, pero sí ser utilizado efectivamente para poder lograr esos efectos que difícilmente podrían concretarse con el solo uso de la luz natural.

Con respecto a la post-edición, Bagim utiliza Photoshop, pero sólo para cortar las fotos y hacer ajustes básicos al brillo y contraste, de manera que la verdadera magia ocurre durante la sesión y no después. Disfrutadla mediante estas imágenes, e ingresad a su sitio debajo para ver más de estos hermosos trabajos.

Nadav Bagim en plena sesión

Referencias:

http://www.aimishboy.com/index.html

http://noticias.latam.msn.com/ar/fotogaleria_bbc.aspx?cp-documentid=32078362&page=1