Blog de Fotografía digital

Captura el momento

merypreiti — Wed, 16 May 2012 23:44:44 +0000

Gorila de espala plateada en África, por Ian Nichols

En ocasiones, capturar el momento indicado puede hacer una verdadera maravilla de una toma que de otro modo sería común. Sin embargo, para lograr esto no basta con pulsar el obturador a tiempo. Es por ello que a continuación veremos otros factores que entran en juego.

El primero de ellos es el fondo. Este es es importante incluso en una situación activa. Por ello cuando se trata de capturar el momento perfecto, es fundamental elegir el mejor lugar desde el cual disparar. Si el fondo constituye una distracción, el momento será difícil de ver.

Monjas en Perú, de Melissa Farlow

Por otro lado, no podemos dejar de mencionar la paciencia cuando de capturar el momento ideal se trata. Y la vida silvestre constituye un ámbito en el que esta cualidad es especialmente necesaria para lograr tomas excepcionales. La primera toma de esta entrada, junto con el ejemplo debajo, ilustran perfectamente lo que puede lograrse cuando el fotógrafo confía en sus instintos, está preparado y es paciente en la espera del momento ideal. Resiste la tentación de fotografiar profusa y apresuradamente, ya que esto puede hacerte perder “el” momento especial.

Tumba Maya en Honduras, de Kenneth Garrett

Al capturar una escena con altos contrastes, ten presente que el lenguaje corporal de cada figura va a leerse con mucha más fuerza que bajo luz normal. De manera que si la escena está llena de actividad, va a requerirse una captura muy bien pensada para plasmar el momento preciso.

Pescadores en Chad, de Gordon Gahan

Y por último, ¿cómo evitar el típico acartonamiento que suele caracterizar a la fotografía de bodas, con su interminable desfile de personas que deben ser capturadas saludando a los novios? Muy simple: Además de hacer aquellas tomas “obligatorias”, sigue a la pareja antes y después de la ceremonia. Busca tomarlos desprevenidos en aquellos momentos emotivos o alegres que están destinados a suceder en un día tan especial.

Novios en República Checa, de James L. Stanfield

Experimenta con estas pautas; y recuerda que no hay nada como la práctica para llegar a dominar el arte de captar el momento ideal, bajo diferentes circunstancias.

Referencias:

http://photography.nationalgeographic.com/photography/photo-tips/time-moment-simply-beautiful-photos/#/fishermen-chad_25993_600×450.jpg

Aprovecha la luz al máximo (Pte. II)

merypreiti — Tue, 15 May 2012 23:14:17 +0000

Gran Cañón en el Parque Nacional de Arizona, por Michael Nichols

Ya hemos hablado de la iluminaciones artificiales, insuficientes, bajo mal tiempo - de hecho aquí tenemos otro ejemplo de una situación con niebla, en este caso en un entorno natural. Ahora bien, en esta segunda parte continuaremos viendo algunos usos clásicos junto con otros novedosos, que podemos darle a diferentes condiciones lumínicas para sacar lo mejor de cada una. No te lo pierdas…

Y hablando de clásicos, no podemos pasar por alto la iluminación a contraluz. Esta suele crear un efecto de halo en el cabello, la ropa y otros detalles de la toma. En muchos de estos casos, lo mejor es subexponer la imagen, permitiendo así que los destellos brillen en forma más llamativa. En el ejemplo debajo, esta técnica de iluminación contribuye a dar una atmósfera más íntima a la escena.

"Inner Mongolia", de James L. Stanfield

Por otro lado, al fotografiar en exteriores bajo un cielo oscuro, normalmente lo mejor es exponer la luz y permitir que el cielo se vea oscuro e imponente. Esto añade dramatismo a la parte de la fotografía que está tocada por la luz.

Leones en Botswana, de Beverly Joubert

En la siguiente fotografía, el sol está atravesando nubes de polvo, por lo que el ángulo inferior suma a favor de este efecto. La luz es lo suficientemente dura como para imponerse sobre las sombras, a menos que sea bloqueada por una silueta lo suficientemente grande para permitir la exposición correcta. Eso es lo que ocurre en el ejemplo, y a su vez nos deja una valiosa enseñanza…

Miembro de la tribu Maasai en África, de Mitsuaki Iwago

A menudo la luz de la que disponemos no es la ideal. Pero si reflexionamos acerca de cómo usarla, podremos crear imágenes fuera de serie. Recuerda probar siempre diferentes maneras de aprovechar la luz con la que cuentas.

Referencias:

http://photography.nationalgeographic.com/photography/photo-tips/light-tips-simply-beautiful-photos/#/canal-st-martin-paris-gahan_25999_600×450.jpg

Aprovecha la luz al máximo (Pte. I)

merypreiti — Tue, 15 May 2012 13:41:11 +0000

Horizonte de la ciudad de Nueva York, por Jim Richardson

Junto con el color, la luz es otro factor determinante que puedes usar a tu favor, aun en aquellas condiciones que no parezcan las más venturosas. A continuación, te daremos algunas ideas acerca de cómo lograrlo.

Y ¡qué mejor fotografía que la que ilustra esta entrada para dar el primer consejo! - el cual constituye también uno de los más clásicos a este respecto: Aprovecha los días con mal tiempo. Esto incluso puede dar un aire totalmente distinto a lugares familiares.

Así que no pienses que la nieve o la lluvia arruniarán tu sesión - más bien busca la manera de aprovechar dichas situaciones sin poner en riesgo tu equipo. Tampoco desaproveches la niebla, tal como lo muestra el ejemplo - novedosas imágenes esperan ser capturadas bajo estas condiciones.

La iluminación artificial es otra cuestión que también merece nuestra atención. Recuerda que esta se presenta en una buena variedad de colores. El tungsteno es amarillo, el flash tiene una tonalidad azul, y la luz fluorescente varía. Estos colores se pueden hacer o arruinar una fotografía, por lo que deben usarse sabiamente.

Relámpagos en Nebraska, de Jim Richardson

Por otro lado, cuando expones para capturar rayos de luz, a veces es bueno subexponer un poco el resto de la escena. Esto le dará un aire más dramático y permitirá capturar los destellos con un poco más de detalle.

Canal San Martín en París, de Gordon Gahan

Lo mismo es aplicable también a un tema totalmente diferente: el retrato. Si estás fotografiando en interiores, la luz proveniente de una puerta abierta o una ventana puede producir un bello efecto. Expón para ella y subexpone el resto del sujeto, permitiendo que salga iluminado sólo aquello que deseas destacar - en este caso los ojos.

Cowboy de Nevada, de William Albert Allard

En la segunda parte de esta serie, veremos más situaciones en las que es posible lograr resultados creativos, aún cuando la luz disponible no sea la ideal.

Referencias:

http://photography.nationalgeographic.com/photography/photo-tips/color-palette-simply-beautiful-photos/#/new-york-skyline-richardson_25987_600×450.jpg

http://photography.nationalgeographic.com/photography/photo-tips/light-tips-simply-beautiful-photos/#/canal-st-martin-paris-gahan_25999_600×450.jpg

Aprovecha el color al máximo

merypreiti — Mon, 14 May 2012 22:37:40 +0000

"Cormorant", de Josh Exell

Sin duda se trata de un factor determinante, y si sabes usarlo bien, podrás hacer elecciones que aumenten la calidad de tu fotografía. A continuación, te damos algunos consejos para tener en cuenta.

Comencemos con la primera imagen de esta entrada: La mayoría de nosotros bien sabe que las puestas de sol suelen producir colores espectaculares en el cielo. Pero no todos se percatan de que si continúan fotografiando luego de que el color más brillante parece desvanecerse a simple vista, una tonalidad más rica puede ser capturada con la cámara.

Por otro lado, mantener simple la paleta de colores dejando fuera cualquier fondo distrayente puede llamar la atención sobre los elementos más importantes de la fotografía. Recuerda que el blanco y el negro son colores que también puedes usar en favor del resultado final.

Fotografía de Tarik Mahmutovic

Siguiendo la línea del consejo anterior, en una imagen con una paleta simple, un toque de color puede añadir interés a la escena. Sin embargo, la colocación de dicho color debe estar compuesta en forma cuidadosa, de modo que sume a favor del balance de la fotografía en general.

Jardón del Palacio Imperial en Japón, de Justin Guariglia

También pueden aprovecharse aquellas escenas con colores que transmiten un sentimiento similar en vista de la armonía visual que crean. Esto ocurre principalmente con colores en tonos suaves y/o brillantes. Ubicar un grupo de este tipo frente a un fondo simple y neutro destacará el efecto.

Bailarinas de ballet en California, de James L. Amos

Y si lo tuyo es la fotografía abstracta, recuerda que los colores pueden ayudar al espectador a reconocer objetos. De ese modo el fotógrafo tiene más libertad para ser creativo con los tiempos de exposición y el movimiento, permitiendo a la vez el reconocimiento del motivo de la escena.

Guacamayos en Bolivia, de Joel Sartore

Piensa en la tonalidad general de la toma al componerla, así como también en los detalles de color que pueda llegar a tener, y saca el máximo provecho de cada uno de ellos. En la siguiente entrada, veremos cómo aprovechar el máximo la luz en diferentes circunstancias.

Referencia:

http://photography.nationalgeographic.com/photography/photo-tips/color-palette-simply-beautiful-photos/#/cormorant-palette_25982_600×450.jpg

Juega con el tiempo (Pte. II)

merypreiti — Sun, 13 May 2012 21:27:08 +0000

"Beach Tree", de Konrad Wothe

En esta segunda parte, veremos otras formas en las que puedes usar el tiempo en favor de tu fotografía. Así que continúa leyendo y prepárate para experimentar.

Y si hablamos de tiempos de exposición, no podemos dejar de mencionar el agua en movimiento y las diferentes formas de captarla. Contrario a lo que pudiera parecer, en muchas ocasiones no se requiere un gran tiempo de exposición para difuminar corrientes. Por ello a veces podrás lograr dicho efecto con éxito aún con cámara en mano. Sin embargo siempre es recomendable disponer de un trípode para probar exposiciones de diversa duración, y ver qué resultados te parecen los mejores.

Río Mogami en Japón, de Michael Yamashita

Vamos ahora a un ejemplo que ilustra el caso contrario: el uso de una exposición rápida. Y es que un fotógrafo inspirado siempre saca provecho de lo que haya, así se trate de calor frío, lluvia o - como en este caso - viento. La clave está en ser flexible y pensar en forma creativa, más allá de lo que la realidad presente.

Flores de albaricoque en Italia, de William Albert Allard

Ahora bien, ¿qué hay del flash? Podemos usarlo en forma creativa al cambiar la velocidad de obturación. Esto permitirá capturar el movimiento mientras el flash delimita una forma nítida en medio de este.

Tortuga Negra en México, de Bill Curtsinger

Y por último recuerda que el fotógrafo puede moverse también - puedes girar, correr o desplazar tu cámara para crear movimiento y nuevos puntos de vista. Y variando la velocidad de obturación a medida que te mueves, se da lugar a toda una serie de imágenes inesperadas, como la que ilustra la presente entrada.

Referencia:

http://photography.nationalgeographic.com/photography/photo-tips/motion-exposure-simply-beautiful-photos/#/black-turtle-mexico-curtsinger_26024_600×450.jpg

Juega con el tiempo (Pte. I)

merypreiti — Fri, 11 May 2012 20:08:33 +0000

Coliseo, en Roma - de Heather Perry

Toda fotografía en realidad se relaciona con el tiempo de exposición. Las imágenes pueden ser registradas en una fracción de un segundo o a lo largo de horas enteras. Sin embargo, muchos no se dan cuenta de que pueden usar el tiempo como una herramienta creativa en la fotografía. Veamos algunos ejemplos de cómo es posible hacerlo.

Y el primer ejemplo lo tenemos en la imagen que ilustra esta entrada: El Coliseo Romano, al igual que tantos otros lugares emblemáticos, ha sido fotografiado miles de veces. Sin embargo, desde este excelente punto de vista, Heather Perry ha utilizado una exposición larga para desdibujarlo un poco, creando una imagen nunca antes vista.

Por otro lado, el método de elegir una velocidad de obturación larga para capturar un sujeto en acción, recibe el nombre de “barrido” (en inglés”panning“). Parte del atractivo de esta técnica es que el fotógrafo no está realmente seguro de cómo saldrá la imagen resultante. De hecho, tomar una fotografía de esta manera a veces revela cosas que nuestros ojos no pueden ver.

"Wild Mustangs", de Yva Momatiuk y John Eastcott

Aún en la vida silvestre, poca luz y velocidades de obturación largas pueden dar lugar a imágenes nuevas y sorprendentes. Así que en lugar de lamentarte por la luz insuficiente, utilízala para hacer las fotografías creativas experimentando con la velocidad de obturación. Y eso nos lleva al siguiente punto.

"Bee-Eaters", de Joe Petersburger

Al comprender cómo la velocidad de obturación y los ajustes de apertura de una cámara de trabajar juntos en la exposición, el fotógrafo puede tomar decisiones deliberadas dependiendo de lo que desee capturar. Los ajustes automáticos son ideales para muchas cosas, pero un conocimiento básico de cómo funciona la cámara dará lugar a un tipo de fotografía más creativo.

Impala en Botswana, de Chris Johns

Y por último, recuerda que aunque al fotografiar el comportamiento de los animales en su hábitat nos veamos tentados a utilizar velocidades de obturación rápidas, darle un poco más de tiempo puede dar como resultado imágenes más significativas. La meta no siempre es lograr una captura impecablemente nítida!

Leopardos peleando en Sudáfrica - de Richard du Toit

Referencia:

http://photography.nationalgeographic.com/photography/photo-tips/motion-exposure-simply-beautiful-photos/#/colosseum-rome-night-perry_26025_600×450.jpg

Microstock Report

admin — Fri, 04 May 2012 15:46:18 +0000

Microstock Report, una aplicación muy práctica para los fotógrafos que trabajajan con agencias de microstocks. Es compatible con las agencias más importantes como Photaki, Shutterstock, Istockphoto, Dreamstime, Fotolia, Bigstock, Alamy, CanStock, Veer, Crestock y 123RF. Permite conocer toda la información sobre nuestras ventas a tiempo real en una sola pantalla. Parece ser una herramienta muy útil para los artístas que necesitan consultar sus ganancias con frecuencia. Un inconveniente puede ser que por el momento sólo está disponible en Android.

¿Qué os parece está aplicación?

Más información: http://slideme.org/application/microstock-report

Fotografía lugares comunes (Pte. II - Jardines y Fiestas)

merypreiti — Thu, 03 May 2012 00:54:53 +0000

"Water Lily Seeds", de Hideta Nagai

Sin más dilaciones, veremos ahora cómo fotografiar otros dos temas que de una forma u otra suelen ocupar su lugar dentro de los trabajos de todo fotógrafo: la naturaleza que nos rodea, y los eventos sociales. Veremos cómo hacer tomas especiales con estos lugares u ocasiones comunes para dar a nuestra fotografía un toque extra de interés.

Con respecto a la imagen que ilustra esta entrada, el consejo es el siguiente: Al fotografiar jardines, encuentra un elemento que interrumpa un patrón. Puede ser una corteza de diferente color, o una roca saliente que rompa la simetría de varios círculos concéntricos en el agua.

Y a propósito de patrones, ten en cuenta que los que encontramos en la naturaleza pueden ser menos obvios que los del mundo artificial. Los bloques de color, por ejemplo - ya sea con tonalidades similares o de diferente valor - pueden dar la sensación de profundidad.

"Bamboo shots", de Sam Abell

Por otro lado, recuerda que los jardines a menudo brindan imágenes ideales para la fotografía. Sin embrago, el éxito requiere planificación cuidadosa. Encuentra algo significativo y diferente que atraiga al ojo -una figura, una forma prominente, un estanque, o un toque de color.

"Japanese Maple", de Darlyne Murawski

Pasemos ahora a las fiestas: Busca momentos que expresen el sentimiento característico de la fecha y captúralos en tus fotografías. El flash puede llegar a distraer a la gente y desvirtuar la expresión de emociones que deseas plasmar. Ajusta la sensibilidad ISO y velocidad de obturación de manera que te permitan utilizar la luz disponible.

"Thanksgiving dinner", de Greg Dale

Con respecto a las bodas, un consejo que hemos dado ya para otras ocasiones: Lleva contigo una escalera portátil pequeña y liviana. Te brindará la posibilidad de observar el evento desde una mejor perspectiva, y dar un toque diferente a determinadas tomas.

"Wedding celebration", de Joel Robert Assiag

Y por último, la Navidad. Una posible forma de capturar un árbol encendido es combinando flash con luz ambiental. El flash ilumina el árbol, y una velocidad lenta de obturación permite capturar sus luces. En el ejemplo debajo, sin embargo, el fotógrafo no utilizó flash, sino que elevó la sensibilidad ISO.

"Christmas tree", de Joel Sartore

Los lugares y ocasiones comunes no tienen por qué dar como resultado fotografías sin gracia. Pon en práctica estas pautas y captúralos del mejor modo.

Referencia:

http://photography.nationalgeographic.com/photography/photo-tips/familiar-places-photos/#/japanese-maple-murawski_44192_600×450.jpg

Fotografía lugares comunes (Pte. I - Arquitectura y Hogar)

merypreiti — Wed, 02 May 2012 22:51:33 +0000

"High Line", Nueva York - de Diane Cook and Len Jenshel

Al descubrir el mundo de la fotografía, comenzamos a ver las cosas en forma diferente - aún las que parecen más comunes y ordinarias. Al ir entrenando nuestro “ojo clínico”, nos volvemos más consciente de nuestros alrededores, y los observamos con una mirada fresca, sintiéndonos capaz de hacer imágenes interesantes aún con objetos que no parecen serlo. Aplica las siguientes pautas y continúa puliendo tu forma de ver aquellos lugares y objetos con los que te topas día a día.

Comencemos con la primera de ellas: tal como lo ilustra la primera imagen de esta entrada, compón tus tomas de arquitectura con un elemento de peso en primer plano. Esto aumentará el interés, la escala y profundidad.

Por otro lado, si fotografías rascacielos utiliza la distorsión que se obtiene cuando sus líneas convergen en la parte superior del marco para acentuar su altura.

"Skyscraper", Chicago - de Tony Barrios

Una vez en tu hogar, ten en cuenta aquellas obras de arte sencillas que se encuentran a tu alrededor. A veces, todo lo que se requiere es un enmarcado cuidadoso, o fotografiar desde una perspectiva diferente para llevar a cabo una yuxtaposición interesante de formas, colores o texturas.

"Jasmine Flowers", de David Evans

Al fotografiar naturaleza muerta, puedes confiar en la luz natural por sí sola si el sujeto se ubica cerca de una ventana. Las cortinas pueden suavizar la luz del sol, mientras que las sombras naturales caerán en la misma dirección.

"Train Interior", de Justin Guariglia

Y a propósito de esto, busca en tu hogar aquellos lugares con la mejor luz. Mantén la configuración de tu cámara en exposición y enfoque automáticos, de manera que cuando surja una situación interesante, estarás listo.

"Mother and Son", Islandia - de Keenpress

Aplica estos consejos, y prepárate para la segunda parte, en la cual veremos algunas pautas para fotografiar jardines y eventos sociales en forma interesante.

Referencia:

http://photography.nationalgeographic.com/photography/photo-tips/familiar-places-photos/#/caledonia-highline-cook-jenshel_44186_600×450.jpg

“abstrACTOR: cuarta pared” una exposición de película

Marcela — Wed, 02 May 2012 00:25:36 +0000

abstrACTOR: cuarta pared, es el nombre de la exposición con más de 100 retratos que hace unos días protagonizó uno de los eventos más visitados en el marco del 15 Festival de Málaga. Cine Español.

Retratos del cine español en el que los personajes posan de forma poco habitual y creando situaciones surrealistas. Pablo Blanes ha conseguido sorprender a su público con un trabajo minucioso que derrocha originalidad.

Junto a la muestra se ha proyectado un audiovisual del artista Mario Bariego con el título Retracción: tientos. Un trabajo de equipo con guión y textos elaborados por Antonio Abad, Ángel Espartero y Juan Ceyles Domínguez, reconocidos exponentes de la cultura malagueña. La proyección, basada en el trabajo de Blanes, ha sido la encargada de inaugurar este año la programación 15 Festival de Málaga. Cine Español.

La exposición ayudará a recaudar fondos para el Programa de Acogimiento Familiar de la Asociación Hogar Abierto durante su 15 aniversario.

El evento será itinerante, en los próximos meses viajará a Madrid, al Instituto Buñuel de Calanda y en agosto al Instituto Cervantes de Tokio, en una versión adaptada al público nipón como telón de fondo del recital que protagonizará el barítono Juan Manuel Corado en su gira por el continente asiático.

Pulsa AQUÍ para ver el audiovisual “Retracción: tientos”

Pulsa AQUÍ para ver la exposición.