Dentro del ámbito de la fotografía hay cientos de tipos o estilos fotográficos, algunos más específicos que otros, en el caso de lo que queremos compartir hoy con nuestros lectores se trata de un tipo de imágenes que suelen darse dentro del mercado profesional. Pero, ¿qué hacer si recién estamos comenzando a trabajar fotográficamente y nos convocan para realizar la cobertura promocional de un grupo artístico? Esto puede ser una banda musical como una agrupación de teatro.
Sabemos que tal vez te parezca un tema un tanto vago y fuera de tus posibilidades, pero déjame decirte que puedes estar muy equivocado, ya que existen una gran cantidad de grupos artísticos que recién se lanzan y necesitan realizar la promoción de sus productos o espectáculos pero carecen de medios como para contratar a un fotógrafo experimentado, por ello es muy posible que recurran a personas que están iniciándose en estas lides y por lo tanto estén más al alcance de sus economías.
Si este fuera tu caso hay algo que es básico, conocer tu equipo y lograr en cada toma la exposición correcta, esto va más allá del tipo de imágenes que desees tomar, más bien se trata de una regla de oro.
Ahora bien, para la fotografía promocional hay muchos factores que debemos tener en cuenta que van más allá del equipo que utilices o qué opciones escoger antes de la sesión fotográfica ya que consideramos que en este tipo de fotografías el 80% del trabajo se realiza al mismo tiempo que transcurre la entrevista fotográfica. Por eso tomaremos los puntos que mejor nos ayuden respecto de la organización y cómo utilizar el tiempo en forma más efectiva para lograr mejores resultados.
Veamos pues estos tips para la fotografía promocional.
1- Conoce el trabajo de los artistas que vas a retratar. Si te resulta posible cubre alguna de sus actuaciones y retrátalos al tiempo que están haciendo sus trabajos; luego con ese material reúnete con ellos a fin de identificar el estilo de imágenes que prefieren utilizar.
2- Escoge con cuidado las localizaciones en donde se harán las fotografías. En base a las conclusiones sacadas luego de ese primer encuentro con tus retratados y tras obtener de ellos algunas ideas escoge con suma atención los sitios donde realizarás las tomas. Generalmente, y según el tipo de disciplina artística a la que se dediquen, podrás escoger entre bares, teatros, salas de conciertos o también arriesgarte con sitios más osados como viejos galpones abandonados o el propio espacio de trabajo de quienes retratarás.
3- Toma algunas fotografías en el sitio escogido. Estas imágenes te servirán para programar el tipo de iluminación requerida y los mejores ángulos que el sitio te ofrece. Recuerda que una vez en marcha la sesión fotográfica no tendrás tiempo para improvisaciones.
4- Mantén un estilo estético entre el sitio elegido y los protagonistas de las fotografías a tomar. Se trata de pequeños detalles pero verás como las composiciones resultan mucho más logradas si todo encaja dentro de una misma estética, por ejemplo: una banda de rock se verá mucho mejor en un bar o un garage algo abandonado que en una sala teatral; aunque ciertamente todo depende de la creatividad y el buen gusto que utilices en tu trabajo.
5- Prepara con anticipación una lista de imágenes. Si bien el trabajo completo dará como resultado una mayor cantidad de imágenes de las que finalmente utilizarás o incluso surgirán otras que no tenías pensadas, es una buena forma de organizar tu tiempo en la sesión fotográfica esto de darle un sentido ya establecido a tu trabajo. Con las charlas y las imágenes tomadas previamente ya podrás elaborar una buena lista del tipo de fotografías que, tanto tú como tus retratados, desean lograr.
6- Aprovecha el tiempo al máximo. En muchos casos, ya sea por el lugar escogido para realizar las fotografías si es un sitio cedido o si es un lugar al aire libre, el tiempo de trabajo es limitado, por lo tanto es imprescindible mantener un equilibrio entre la flexibilidad y el estricto seguimiento de la lista elaborada con anticipación.
7- Ten a mano un ayudante. Esto es fundamental en varios aspectos: el aprovechamiento del tiempo, la coordinación de los retratados, los arreglos de último momento y sobre todo, el mejor manejo de las luces y otros elementos que puedas necesitar a la hora de obtener mejores capturas.
8- Pos-procesado. En este tipo de fotografías muchas veces es adecuado el uso de un programa de edición de imágenes como el Photoshop, ya sea para crear un clima diferente con algunos ajustes y efectos como para corregir algunos errores que en el momento de la sesión no pudieron evitarse. De todas formas, no todas las imágenes necesitan de estos procesos, pero es una herramienta que nunca debes descartar.
9- Presenta tus mejores capturas. Al momento de llevar tu trabajo a tus retratados escoge las 10 mejores fotografías, busca que cada una de ellas muestre un aspecto diferente ya que es natural que en una sesión completa muchas tomas sean tan similares que practicamente no hay diferencia entre una y otra. El presentar un trabajo con una cantidad enorme de fotos solo llevará a la confusión y muchas veces a la indecisión por parte de aquellos que finalmente escogerán cuales usar y cuales descartar.
Esperamos que estos consejos hayan sido de ayuda para aquellos que están iniciándose en el negocio de la fotografía profesional, especialmente los que tengan cierta preferencia por la fotografía publicitaria o promocional.
¡Mucha suerte!
Imágenes | Pablo Blanes
hola a todos ps quiero saber que otro lugar puedo escoger para tomar unas fotos para un tema de circo que no sea un estudio o un mismo circo
gracias