Fotógrafos: nuestros puntos débiles

16Jun08

Dos puntos que solemos enfrentar en nuestros primeros pasos como fotógrafos

Todos cuando comenzamos a ver a la fotografía como un arte que va más allá del simple hecho de apuntar y disparar a una escena que nos gusta; nos encontramos con debilidades y limitaciones en varios puntos.

Este post intenta acercarnos un poco a esta realidad que, lejos de ser una limitación, siempre significa un salto hacia el crecimiento del artista.

Enfrentar y asumir esas debilidades nos abrirán indefectiblemente las puertas a nuevos logros y, captar las formas de superarlas siempre daran como resultado un nuevo horizonte artístico.

Debilidad técnica

Tal vez, para todos los principiantes en fotografía, ésta sea una realidad fácil de identificar, ya que todos tememos, o hemos temido en nuestros comienzos, el tener que lidiar con esta cuestión. Estamos hablando de la iluminación artificial (flashes, estroboscopios, luces de estudio, etc.).

Todos hemos preferido por largo tiempo buscar las escenas en momentos y sitios con excelente luz natural antes que tener que meternos de lleno en la comprensión y aprendizaje de las técnicas de iluminación y el uso de equipos adecuados para tal fin.

Tomar la decisión de incursionar en el uso de iluminación artificial para nuestras fotografías implica un desafío aún mayor, que es el de la compra de equipos para tal fin, lo que, además, requiere el conocimiento y la comprensión de cómo funcionan y lo que pueden hacer. Una comprensión realmente profunda de sus funciones y cómo controlarlas.

Plan para mejorar

En primer lugar, es necesario contar con un buen equipo. Una lista de implementos que todo principiante en el tema de la iluminación artificial debería tener en cuenta es: una o dos luces de configuración que puedan utilizarse también en el exterior si fuera necesario, cajas, paraguas, reflectores, etc. Probablemente en un inicio necesitemos las sugerencias de algunos expertos que puedan recomendarnos las gamas más útiles de aplicaciones que concuerden con nuestra cámara, ya que en este tema como en casi todos, la cantidad y variedad es muy amplia.

Una vez hecha esta investigación y adquirido el equipo; es sólo una cuestión de práctica, práctica y más práctica.
Debilidad artística

Esta es un poco más difícil de definir, ya que varía mucho según las diferentes personalidades y formas creativas.

De todas maneras, el primer gran escollo que encontramos (artísticamente hablando) cuando comenzamos a tomarnos un poco más en serio el arte de la fotografía, es esa capacidad para captar y transmitir la emoción de una escena; sin la cuál ningún fotógrafo podrá trascender a través de sus obras.

Todos, en mayor o menor medida, sabemos lo que significa este arte de reflejar las cosas que realmente nos golpean, esas que nos hacen reflexionar sobre la vida, que despiertan nuestras emociones, y transmiten un mensaje. El manejo y el poder de atesorar esas sensaciones en imágenes y lograr que otros sean, a su vez, impactados por ellas; es el gran desafío artístico que todo fotógrafo enfrenta en su carrera.

Si, mientras lees este artículo, miras hacia atrás en tu propio trabajo y ves algún vestigio de este tipo de fotografías de las que estamos hablando, pero las encuentras sobre una base poco consistente y no en toda su fuerza; es el momento de plantearte un alto y buscar dentro de ti cuál sea la forma de explotar esa virtud o talento en un 100 %.

Muchas veces, mientras se visualiza una escena en particular, se puede sentir una cierta emoción debido al entorno. Es necesario que, entonces, tengas una visión mental de cómo te gustaría captar esa escena; aunque bien sabemos que a menudo no nos encontramos a la altura de reflejar en una sola imagen toda la historia de la forma que la vimos con nuestros ojos.

Plan para mejorar

Lo principal en estas cuestiones es no desesperarse; este tipo de cosas es algo que viene con un montón de tiempo y mucha práctica. Estamos convencidos que hasta los viejos maestros desarrollaron esta capacidad para transmitir emociones con el tiempo y a través de muchos años de trabajo.

Otra cosa que es notoria en casi todas las fotografías de este estilo, es que, si éstas cuentan con la presencia de personas parecen tener una mayor conexión emocional con los que las observan, que las fotografías en las que no aparecen personas. No es que sea imposible crear una imagen sorprendente, sin la presencia de personas, pero creemos que naturalmente tienen una conexión más fuerte las imágenes que incluyen a personas.

En conclusión, tómate este nuevo desafío y comienza a incluir más personas en tus fotos (retratos, retratos callejeros y hasta robados).

¿Y tú?

¿Cuál es tu aspecto más débil de la fotografía? ¿Es algo técnico? ¿O es algo más artístico? ¿Y qué piensas hacer para mejorar en estos ámbitos?

Comparte tus pensamientos sobre este tema, seguramente muchos de nosotros tenemos las mismas debilidades y aspiraciones como fotógrafos.