
El fotoperiodista: ¿Artista o modelo para armar?
Es bastante famosa la pregunta acerca de si un profesional “nace o se hace”, y el fotoperiodista no tenía por qué ser la excepción. Mezcla de arte, profesión, vocación y sueños, la fotografía periodística se ha instalado en nuestra sociedad y en el corazón de muchos artistas fotográficos. Sí, dije “artistas” porque el buen fotoperiodista también los es. Y mucho. Aquí intento responder a la cuestión de si las cualidades de un buen fotoperiodista son innatas o adquiridas.
El planteo de las posturas
Postura Uno: “El Fotoperiodista se hace con la experiencia de la calle, con horas de trabajo y sobre todo, con una entrega apasionada.”
Postura Dos: Lo que natura non da, Salamanca non presta. Creo que todos comprendemos lo que significa esta máxima en relación con la fotografía: si alguien no es un artista innato, no hay mucho que pueda hacerse.

En pleno trabajo
Dos opiniones acreditadas
Tomemos el caso de Roland Barthes, quien distingue entre dos elementos en toda foto, el studium, que tiene que ver con el arte y la cultura, y el punctum, que significa “corte” o “pichazo” y, según las palabras de Barthes “El punctum de una foto es ese azar que en ella me despunta”.
Por otra parte, consideremos el pensamiento de la ensayista estadounidense Susan Sontag, quien sostiene que la fotografía tiene un carácter surrealista y esteticista, pero que el paso del tiempo es esencial para incrementar el valor estético de una fotografía. Para la autora, la fotografía encierra grandes posibilidades futuras como una SUPERACION DEL ARTE.
¿Cuál es la lectura que podemos hacer de estas dos opiniones? Lo que da paso al próximo apartado:
El equilibrio Justo.
Aunque parece que ambas opiniones fueran totalmente diferentes, en realidad no lo son: Ambas mencionan el costado artístico y la arista de “trabajar” para lograr una fotografía. El concepto de “studium” tiene que ver con lo que Sontag como “valor estético” y como “superación el arte”.
¿Y en qué frases podemos hallar lo que tiene que ver con la formación del fotógrafo? En Barthes, lo hallamos el concepto de “cultura”, de todo aquello DESARROLLADO POR EL HOMBRE y que éste no ha recibido de manera innata. En Sontag, es el paso del tiempo el que todo lo modifica, incluso a la fotografía, al fotógrafo y a la sociedad en la que están inmersos.
Conclusiones
Sería un tanto simplista de mi parte decir que un buen fotoperiodista es una rara mezcla de arte y formación profesional. Pero, en verdad, ambos aspectos, las condiciones innatas que conllevan el arte y el trabajo que supone recibir una buena formación como fotógrafo, son inherentes a todo buen profesional y eso no voy a modificarlo yo por simple que parezca.
Pero me gustaría conocer tu opinión y por eso, para terminar, me hago eco de las palabras del artículo de Nikonistas que cito en las referencias y de paso renuevo el interrogante: “Será acaso que el fotoperiodista nace de forma espontánea y se forma a golpe de sueños frustrados?”
¡Espero tu respuesta!
Referencias:
- http://www.nikonistas.com/digital/viewer.php?IDN=1549
- http://www.solromo.com/index.php?option=com_content&view=article&id=104:sobre-la-fotografia-susan-sontag&catid=4:ensayo&Itemid=10












Que tema este!
Desde uego, depede de cada persona, pro para ser un buen fotógrafo hay que tener un poco y un poco: un poco de arte innato y un poco ( a veces bastante) educación fotográfica.
Saludos.
Gustavo.
Estoy totalmente de acuerdo con el articulo. Algunos compañeros de clase de fotografia decian que lo de ser artista era una tonteria y yo les preguntava que hacian alli estudiando fotografia artistica. Llegué a pensar que me estava equivocando en defender la parte artistica que conlleva la fotografia en general, ahora veo que no iva tan equivocada.
Gracias por el articulo, es realmente interesante.
Cuando exactamente es el dia del Fotoperiodista o reportero gráfico?