Guía para fotógrafos y bancos de imágenes V

Consejos y sugerencias para el trabajo entre el fotógrafo y los bancos de imágenes

Siguiendo con esta guía de consejos para aquellos fotógrafos que deseen incursionar en el mundo de los bancos de imágenes, vamos a detenernos un momento en uno de los temas prioritarios: las imágenes.

Cuando comienzas siempre te planteas los mismos cuestionamientos: ¿cuáles son las mejores imágenes para enviar a un banco de imágenes? ¿qué tipo de imágenes solicitan más los usuarios para sus propios proyectos? ¿cómo realizar imágenes que cuenten con la versatilidad como para admitir diferentes usos y mensajes?

A todas esas preguntas intentaremos darle respuesta en este post.

* Aprender a diferenciar entre buena fotografía y buena fotografía de archivo.
El mejor ejemplo suelen ser esas fotos que nos impactan personalmente por motivos que van más allá de la composición y el arte fotográfico que hay en ella; una bonita puesta de sol o uno de nuestros hijos tomando un helado pueden ser magníficas imágenes, pero no necesariamente serán buenas para nuestro portfolio del banco de imágenes.

El mayor argumento que debes tener en cuenta a la hora de armar tu portfolio es el siguiente: desde todos los tiempos el uso comercial de una fotografía se ha basado en el relato de una historia, pero también, debes recordar que en este negocio que vas a emprender si tu imagen sirve para relatar muchas historias te irá mucho mejor a ti; por lo tanto el factor que más influye a la hora de elegir una buena fotografía de archivo es: la utilidad.

Si a la hora de comenzar a armar tu portfolio para el banco de imágenes tienes en cuenta esta prioridad te aseguro que tienes la mitad del camino al éxito recorrido.

Un buen consejo es no caer en la trampa de disparar a todo lo que nos parece agradable y bello; tómate tu tiempo en crear verdaderas sesiones fotográficas sobre cada composición que hayas planificado. Sobre todo debes centrarte en tomar imágenes que tengan la virtud de apoyar el mensaje de un diseñador.

Para esto es fundamental que entrenes tu mente en términos de buscar historias. Para empezar un buen ejercicio es tomar un grupo de sus propias fotos y llevarlas a algún diseñador a ver qué opina, es muy posible que tengas muchas más imágenes útiles de las que imaginas.

* Aprender a ser un buen director de arte

Una gran parte de los fotógrafos comerciales profesionales trabajan con directores de arte que establecen los requisitos de la fotografía que se necesita lograr.

Un director de arte es aquella persona que está a cargo de la planificación general para lograr que el resultado final brinde la sensación que se buscaba, con el trabajo del director de arte el fotógrafo solamente debe centrarse en la ejecución.

Para las fotografías de stock, más conocidas como fotografías de catálogo, no podemos ignorar la necesidad de una planificación y preparación previas.

El primer paso en este camino de convertirse en director de arte es buscar inspiración. Tómate un tiempo para observar en revistas de actualidad los anuncios publicitarios, compra algunos libros con ejemplos de fotografía comercial y estúdialas; todo la investigación previa y el adiestramiento de tu ojo fotográfico que realices antes de comenzar a tomar tus propias imágenes de stock será inmensamente recompensado cuando lo hagas. Esto es, cuando finalmente te sientas inspirado y tomes tu cámara para iniciarte en esta apasionante tarea.

Un ejercicio muy útil para lograr esto es sentarse con un anotador y reflexionar tranquilamente sobre el tipo de imágenes que vamos a realizar. Primeramente podrías realizar una lista de temas que, según tu inspiración, te parezca que pueden servir para el diseño y la publicidad. Intenta que esta lista sea más bien de temas generales, no es momento de ponerse demasiado específico todavía.

Luego elijes uno de los temas de la lista y anotas todas las imágenes que vengan a tu mente referentes al tema elegido. No te detengas, es normal que en este punto sean muchas las imágenes que se componen en tu imaginación, anótalas a todas. Una vez que hayas terminado será el momento de reducir un poco esas ideas.

Por ejemplo, si el tema seleccionado de la lista hubiese sido: “una noche en casa” posiblemente tendrás una lista llena de escenas del estilo: una pareja feliz en un sofá viendo una película, una cena familiar, un padre con su hijo jugando algún juego de mesa, etc. Llegado el momento de resumir lo que vamos a hacer es buscar los elementos que nos resulten más sencillos de localizar en nuestra composición. Si decido que puedo contar con una modelo joven, entonces pienso qué podría hacer ella sola en casa una noche, y nuevamente surgen varias opciones: leer un libro en una mecedora, hablar por teléfono, disfrutar una copa de vino viendo televisión o mantener una divertida conversación online.

Todos los ejemplos anteriores son muy fáciles de realizar y pueden perfectamente hacerse en una sola sesión fotográfica. Si aprovechas y añades algunas poses diferentes, o un pequeño gato o un tejido, en una tarde puedes llegar a tomar por lo menos 15 imágenes diferentes y muy útiles para tu portfolio.

Habrá temas que puedan hacerse en pequeñas sesiones, otros te demandarán más tiempo y esfuerzo; pero todos ellos saldrán de manera óptima en la medida en que tu realices una buena planificación antes de comenzar.

Si bien no es necesario que vayas por la vida realizando largas listas de poses y composiciones, sí puedo decirte que tener por lo menos algunas ideas generales delineadas de antemano puede significar una ayuda inmensa.

A partir de ahí, es bastante simple realizar infinidad de variaciones sobre el tema escogido, ya sea a través de la utilización de objetos, lugares, ángulos alternativos o cualquier otra cosa que se pueda imaginar.

El punto de este post es hacer que pienses sobre el trabajo que vas a realizar y animarte a planificar su futuro.

Enlaces relacionados

- Guía para fotógrafos y bancos de imágenes.
- Guía para fotógrafos y bancos de imágenes II.
- Guía para fotógrafos y bancos de imágenes III.
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