Construyendo nuestro propio portfolio para un banco de imágenes
Si bien toda esta guía está dirigida a la construcción de una cartera interesante para obtener mejores resultados en nuestra incursión en los bancos de imágenes, a continuación haremos una breve lista de los aspectos más importantes, o al menos en aquellos que son fundamentales a la hora de emprender la tarea.
Lo más importante respecto de tu propia galería de imágenes en un banco de stock, ya seas un principiante o un fotógrafo profesional, es mantener un continuo flujo de trabajo; para esto es fundamental que te pongas como meta cargar nuevas imágenes cada semana, aunque algunas veces solo sean unas pocas.
Los verdaderos motivos de esto son dos: las búsquedas se clasifican, generalmente, según la fecha de carga de las imágenes, quedando las más antiguas al final de los resultados arrojados, por lo tanto es posible que si no renuevas tu stock tus fotografías queden últimas en una extensa lista de fotos.
Además, recuerda siempre que si una imagen tuya aparece en la primera página e impacta a un posible cliente, este al visitarla recorrerá también el resto de tu cartera.
En conclusión, un flujo continuo de nuevas imágenes te dan muchas más oportunidades de ser observado y, en consecuencia, una gran posibilidad de generar más ventas en toda tu colección.
Sinceramente es muy difícil medir el éxito de un portfolio en un banco de imágenes, pero algo que puedes proponerte inicialmente es recibir al menos una descarga por mes de alguna foto de tu galería. Obviamente la mayoría de los fotógrafos de bancos de stock venden mucho más que esto, pero posiblemente aumentar este promedio te lleve el tiempo que necesitarás para estabilizarte y encontrar tu propio estilo. Una vez logrado esto puedes comenzar a fijar metas más altas.
Encontrar tu estilo

Hay una cosa que es indudable: los fotógrafos especializados venden más imágenes. Cuando los clientes de un banco de imágenes conocen el trabajo de determinados fotógrafos y sus estilos, sin dudas recurren a ellos en primer lugar cuando necesitan algo que saben que encontrarán en sus galerías.
Por eso es fundamental que tu mismo logres esto, un estilo propio, una especialización en determinado género puede ayudarte a establecer un nivel de ventas que nunca imaginaste.
Ahora bien, en esta búsqueda hay muchos errores, como por ejemplo el ver qué estilo vende más e intentar ir por esos carriles. Esto además de un equívoco será una pérdida de tiempo, recuerda que hay un inmenso mercado en la compra y venta de imágenes, lo importante es que estén bien ejecutadas y para eso es necesario que detrás de cada disparo haya un sentimiento y un disfrute por lo que se está haciendo. La pasión que un fotógrafo puede imprimir en sus capturas es algo que no tiene imitación ni precio.
Aunque sabemos que esto es bastante difícil de saber en un principio, no debes inquietarte, ya que la mayoría de los fotógrafos han pasado por esta etapa en la que solo poseen una vaga idea de aquello que más les gusta realizar en su trabajo fotográfico, y posiblemente sean necesarios varios intentos en uno u otro estilo hasta encontrar definitivamente el propio.
Lo más apropiado, incluso, en ese tiempo de búsqueda del estilo propio es la experimentación y la variación entre los diferentes géneros y estilos fotográficos. Todos deberíamos hacer al menos una serie de retratos, paisajes, macros, arquitectura, animales, etc. De esta forma nos daremos cuenta sobre qué temas podemos desarrollar mejores composiciones a través de ideas más creativas que se nos ocurren con sorprendente facilidad; recién ahí podremos decir que estamos ante la temática que posiblemente sea aquella en la que nos destacaremos definitivamente.
Otro obstáculo a superar es la vergüenza o temor a trabajar con modelos, para ello todo fotógrafo, se defina o no luego por este tema, debe intentar realizar varios trabajos de este estilo. Para ello una excelente idea es comenzar trabajando con amigos y familiares. Con esto alcanzarás un mayor nivel de confianza en ti mismo, que te hará crecer mucho más en tu formación profesional.
Cantidad de imágenes de una misma temática

Un buen fotógrafo nunca escatima la cantidad de disparos ante un tema que desea retratar, lo importante en cuestiones de carteras para bancos de imágenes, no es la cantidad de fotos que haces sobre una determinada situación, sino más bien la cantidad de fotografías que luego subirás a tu galería respecto de esta serie.

Cada vez que realizamos una cantidad importante de imágenes sobre un mismo tema solemos también tener un número muy grande de fotografías terriblemente similares; subirlas todas es algo muy perjudicial para tu portfolio. Un nuevo desafío que enfrentarás es el de seleccionar la mejor imagen de cada serie para cargar en el banco de imágenes. Una regla que siempre ha dado buenos resultados es la de no subir más de una foto en una serie de 10 imágenes realizadas sobre el mismo objetivo. Esto será de mucha ayuda en tus comienzos, más tarde una vez que hayas comprendido la metodología posiblemente subas incluso menos que eso, pero 1 de 10 es una fantástica proporción para comenzar.
Recuerda también que luego esas fotografías deberán pasar por el filtro de aprobación técnica y de tipo del banco de imágenes, por lo que según las estadísticas más de la mitad de las fotos enviadas por los principiantes suelen ser rechazadas; y esto no es para desalentarte sino para darte las pautas generales que deberás enfrentar, ya que todos hemos pasado por ello. Sin embargo, recuerda que si de 20 fotos te rechazan 10, aún queda la posibilidad que una de ellas sea lo suficientemente buena como para convertirse en un éxito dentro de tu ranking de ventas.
Procesamiento de imágenes
La mayoría de los fotógrafos que se inician en la venta de imágenes a través de un banco de stock envían sus fotos sin realizar ningún pos-procesado; olvidando que por muy buena que resulte su cámara en la mayoría de los casos es necesario un ajuste de balances, contrastes e intensidad de los colores. Esto, sin dudas, te ayudará a que tus imágenes sean aceptadas más rápidamente, de lo contrario se parecen más a una instantánea tomada al pasar que a un trabajo fotográfico serio y
profesional destinado a su comercialización y exhibición.
Aunque muchos puristas digan lo contrario, el camino a recorrer para esto es el uso de PhotoShop, una herramienta sumamente necesaria que debes aprender a manejar si lo que buscas es que tus imágenes alcancen la calidad que corresponde a una propuesta como esta. Aunque es fundamental que recuerdes que el procesamiento a realizar debe ser mínimo, apenas los ajustes necesarios sin dañar la calidad y la naturalidad de tu trabajo.
Organízate
Tan importante como todos los puntos que hemos tocado hasta ahora es el de la organización, debes aprender a manejarte con orden en todo lo que se refiere a este trabajo. Para eso una magnífica idea es tener un registro detallado de los archivos que ya han sido procesados y cargados y los que aún están pendientes de procesar. Esto además de facilitar el trabajo y ahorrarte horas de búsquedas, evitará que envíes imágenes repetidas.
Un consejo: prepara una carpeta para cada año y dentro de cada una de ellas las carpetas correspondientes a cada sesión fotográfica que realices. Nómbralas con un número y un par de palabras claves que te permitan recordar fácilmente cuál es el contenido de cada una. Al finalizar cada sesión realiza inmediatamente la selección de aquellas que por calidad pasarán al siguiente paso: el pos-procesado; para esto deben haber pasado por tu propio filtro de técnica, composición, iluminación, calidad y detalle. Estas serán las que luego subirán a tu galería en el banco de imágenes y de esta forma ya estarán separadas en su correspondiente carpeta. Para todas aquellas que quedan a medio camino pero que pueden tener cierto potencial para otras cosas, crea una carpeta diferente en la que puedes acumular todas las imágenes secundarias con una organización anual, y sin sub-carpetas.
Finalmente, una sugerencia que suele ser también bastante interesante, pasado un tiempo chequea tu galería y realiza una limpieza de acuerdo a tu crecimiento. Es muy posible que con el paso del tiempo haya en tu portfolio fotografías que realmente encuentras de muy baja calidad e interés, puedes sacrificar unas cuantas de ellas, esto dará mayor nivel a tu galería de imágenes, además a partir de esta decisión será más ágil y atractivo recorrerla.
Pero, recuerda que siempre debes guardar para ti mismo una copia de tus trabajos; estos serán un testigo fiel de tu evolución como profesional.
Enlaces relacionados
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