Guía para fotógrafos y bancos de imágenes XIII

Trabajando con modelos para nuestra cartera de fotografías para bancos de imágenes

En el capítulo anterior hacíamos referencia a las imágenes en las que podíamos prescindir de la presencia de personas, hoy haremos especial hincapié a las escenas en las que el objeto principal de la captura son justamente las personas, en este caso:  modelos.

Cuando hablamos de modelos, no necesariamente nos estamos refiriendo a modelos profesionales, sino a cualquier persona que pose para nosotros a fin de crear una composición predeterminada. Trabajar con modelos es muy diferente a realizar fotografías de personas, del estilo robados; estamos hablando de una imagen mucho más meditada y planificada, por lo que la mayor parte de las veces si no realizamos un buen trabajo podemos caer en el error de que se vean sumamente forzadas.

Lo mejor que puede sucedernos en este tipo de trabajos es alcanzar un buen grado de confianza con nuestros modelos y aprender a guiarlos como corresponde para que nuestras capturas se vean frescas y naturales a pesar de estar estudiadas en todos sus detalles. Para ello nada como lograr un clima de trabajo en el que la cooperación y la relajación reinen en todo momento.

Otro de los puntos a tener en cuenta al momento de involucrarte con este estilo fotográfico y contactar con tus modelos para realizar cualquier tipo de trabajo para bancos de imágenes, es recordar que cada una de las tomas que realices deben estar autorizadas por el escrito con la correspondiente firma de tu modelo, a fin de que puedas comercializarlas sin ningún inconveniente.

Este tipo de sesiones fotográficas son un gran paso en tu carrera como fotógrafo para bancos de imágenes, por lo tanto, cuanto antes puedas dar ese paso será mucho mejor para ti. Quita los prejuicios y los miedos y lánzate a la aventura, seguramente descubrirás con asombro que es mucho más divertido de lo que imaginas.

He aquí una breve lista de puntos a considerar en el trabajo fotográfico con modelos para bancos de imágenes:

- Autorización expresa y escrita del modelo utilizado en las fotografías
Todas las fotos que muestren personas reconocibles deberán contar con el consentimiento expreso y por escrito con la rúbrica de los modelos que trabajaron en la misma, en la que conste claramente el consentimiento de las mismas para la comercialización de su imagen personal. Incluso, en los bancos de imágenes más reconocidos y serios, existen los modelos de estos formularios de autorización de los modelos; en los que además de la firma del modelo y del fotógrafo se solicita también la firma de un testigo.

- Comienza experimentando con personas cercanas a ti
Para las primeras sesiones fotográficas con modelos nada mejor que alguien de tu círculo cercano, alguien que ya se sienta cómodo delante de tu cámara; esto podría ser tanto un miembro de tu familia como un amigo. El mayor secreto para obtener las mejores imágenes en la fotografía con modelos es que tanto aquel que está posando frente a tu cámara como tú en tu puesto de fotógrafo, se sientan relajados y puedan divertirse durante el tiempo que se realice el trabajo. Obviamente las primeras sesiones tal vez resulten un tanto rígidas y no sean aptas para presentarlas en un banco de imágenes, pero no desistas; luego de 4 o 5 sesiones de este estilo te sorprenderás con los avances logrados e incluso hasta es posible que te encuentres preparado para incursionar en el uso de modelos desconocidos.

Llegado el momento de contratar uno o varios modelos, lo mejor es recurrir a sitios donde se ofrecen modelos aficionados que buscan ampliar sus carteras de imágenes y que todavía no exigen grandes sumas de dinero por sus trabajos.

- La magia de la planificación
Si bien no es necesario que cada uno de tus disparos estén minuciosamente planificados con anticipación, sí es imprescindible que tengas una idea general del tipo de imágenes que quieres capturar en cada sesión; sobre todo para la preparación del sitio a utilizar como escenario y los accesorios necesarios para la realización de las composiciones finales. Recuerda que cada sesión dura aproximadamente 1 hora, por lo tanto tampoco recargues con demasiados cambios de ropa o accesorios ya que esto te robará un tiempo muy valioso y necesario. Siempre que hayas realizado una preparación previa y tengas ya previstas algunas poses, composiciones y ángulos, todo será mucho más fácil para ti y para tu modelo.

- Deja que el trabajo avance, evita las interrupciones
Todos sabemos lo tentador que resulta detenerse a revisar las imágenes que hemos capturado en tanto que estamos realizando un trabajo fotográfico, pero en lo posible evita hacer esto, ya que lo único que lograrás será enfriar el clima creado y luego deberás remontar esa situación o, lo que es peor, comenzar de nuevo hasta que tu modelo retome la confianza y soltura que había obtenido hasta el momento. Aprende a ser paciente  y al final de la sesión verás como tu paciencia es recompensada ampliamente con más y mejores fotografías.

- Incluye la creatividad lúdica en tus sesiones con modelos
Jugar es una manera de crear el clima de distensión y confianza que tanto necesitas cuando estás trabajando con personas; además de influir directamente en la creatividad de la persona que está posando para ti.
Un ejemplo claro de esto es una especie de juego muy utilizado por los fotógrafos, al que algunos llaman “Dilo!”; esto consiste en solicitar a tu modelo que diga lo que se supone que está sintiendo según la escena que hayan montado para ser capturada. Si tienes una joven pareja leyendo un libro y quieres reflejar un grato momento de satisfacción y complicidad, nada mejor que hacerles decir cuán felices se sienten de estar allí juntos compartiendo ese momento. Parece una tontería, pero funciona. El truco con los juegos es no exagerar, utiliza cada juego solo por unos minutos y luego cambia a otro.

- Aprende a dirigir
Este es quizá el punto más conflictivo, aprender a dirigir a nuestros modelos para que realmente logren darnos esa imagen que estamos buscando. Esto va desde su postura física hasta su gesticulación. Según la composición que hayas planificado deberás hacer que tu modelo se vea totalmente integrada y natural dentro de esa escena, desde la forma de acomodar su cuerpo hasta la expresión de su rostro y su mirada.
En este punto hay cosas fundamentales, esto es: ojos, brazos y manos. Una imagen puede resultar un fracaso si la postura física de tu modelo no se corresponde con su mirada, o si tu modelo ha sonreído pero sus ojos muestran una profunda tristeza. Como verás son varios los puntos que debes tener en cuenta, y depende de ti que sepas guiar a la persona que estás retratando para que ella logre sacar el máximo provecho a su imagen física e integrarla a la situación que le planteas. La única forma de hacer una buena sesión fotográfica con modelos es que al finalizar la misma, aquellas personas que vean tus fotografías crean que lo que ven estaba sucediendo en realidad.

Finalmente, lo más importante: ¡hazlo! Atrévete a conseguir tus propios modelos y monta una sesión especial para fotografía con modelos para bancos de imágenes. No intentes tener en la mente todas las reglas porque eso te limitará, solo anímate a experimentar y a aprender de los errores.

¡Suerte!

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