Fotografía de Lotus Carroll
Dependiendo de la escena, a veces nos topamos con consejos tan dispares como: “Acerca la toma todo lo que puedas”, o “Da un paso atrás para obtener una visión general”. Obviamente, cada uno de ellos tiene su lugar dentro de las variadas composiciones que podemos llegar a crear. A continuación, los ejemplificaremos analizando los factores que juegan un papel preponderante en cada elección.
Acerca la toma. En la fotografía debajo, nuestro ojo se ve inmediatamente atraído por la pasión de la pareja en primer plano. Luego captamos como segunda imagen la escena callejera de fondo, en la cual la gente parece ajena a la intimidad de los bailarines.
Tango en Sudamérica, de Pablo Corral Vega
Aquí el uso de un gran angular ha permitido la nitidez de la escena de fondo. Sin embargo, la cercanía, la ubicación y la actitud de la pareja bailando hace que nuestro ojo se vaya primeramente a ella. Esto muestra que hay muchas formas creativas de trabajar con el fondo sin perjudicar al motivo central de la toma - siempre y cuando te acerques lo suficiente a él. Pero veamos ahora el caso opuesto…
Aleja la toma. Este ejemplo retrata el clásico “momento americano” - un niño y su perro. Sin embargo, lo que lo hace especial es la sabia decisión del fotógrafo de alejarse y usar el puente para dar marco a la escena.
"Covered Bridge", de Bruce Dale
Y es que el enmarque se relaciona estrechamente con la distancia, por lo cual continuamente debemos tenerlo en cuenta a la hora de decidir dónde pararnos. De manera que “cerca” no significa necesariamente “mejor”. Si tienes una buena escena bellamente compuesta y bien enmarcada, ¡aprovéchala!
Como ves, no hay fórmulas infalibles… todo depende de factores como el sentimiento a capturar, el marco, la composición y hasta el objetivo que usas. Ten en cuenta estas dos posibilidades y aplícalas deliberadamente para plasmar las imágenes del modo que deseas.
Referencias:
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