Fotografía sobre fotografía: reflexiones desde 1960
A partir de hoy 8 de abril de 2008 y hasta el 19 de octubre de 2008 en el Salón de Fotografía Moderna del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York se presenta una muestra de cuatro décadas de fotografías.
Una excelente selección de artistas que han hecho de la fotografía su propio objeto y fin; demostrando a través de este arte sus pretensiones de objetividad y su ubicuidad en la vida moderna.
Las más destacadas en la muestra son las obras de Vito Acconci, William Anastasi, Lutz Bacher, Liz Deschenes, Roe Ethridge, Robert Heinecken, Sherrie Levine, Robert Mapplethorpe, Richard Prince, Thomas Ruff, Allen Ruppersberg, Karin Sander, Hiroshi Sugimoto y Andy Warhol.
Así como imágenes más recientes, tomadas por Moyra Davey, Kota Ezawa, Janice Guy, Josephine Pryde, James Welling, Christopher Williams y Mark Wyse.
“Nuestra primera instalación fue realizada con la intención de introducir a la audiencia general a las diferentes vertientes de la fotografía que nos interesan”, dijo Daniel Malcolm, Curador a cargo del Departamento de Fotografías, “Esta nueva selección tiene un enfoque más limitado, ya que muestra cómo los fotógrafos, desde el arte conceptual, han reflejado su propio mundo en sus trabajos. Con muchas más obras de artistas jóvenes, esta instalación también apunta a mostrar el lugar que ocupa la fotografía en la actualidad. ”
En 1960, la fotografía penetró en todos los rincones de la cultura americana, y los artistas empezaron a usar la cámara para romper las fronteras entre el arte y la vida; y las jerarquías entre los distintos medios.
Andy Warhol y Vito Acconci eligieron la fotografía para revelarnos cómo las ideas quedaban reflejadas en el acto de fotografiar.
A finales de 1970, Richard Prince y Sherrie Levine comenzaron a “apropiarse” de las fotografías de otros a través de la estrategia de fotografiar imágenes ajenas de formato publicitario, para manipular luego los colores, el tamaño, las tonalidades de la época; logrando así socavar la aparente naturalidad y la inevitabilidad de la imagen genérica de masas culturales, dejando al descubierto sus ideas acerca del tan vendido “sueño americano”: una ficción de la sociedad de los deseos.
También podemos ver cómo con una fotografía de larga exposición, Hiroshi Sugimoto animó un muñeco de cera de Fidel Castro.
James Welling, con su nueva serie de imágenes de flores grandes, nos presenta una maravillosa exhibición de técnica en el cuarto oscuro. Este artista sorprendió al mundo con el uso de geles y filtros, para transformar negativos en blanco y negro en impresiones con colores brillantes, dando un resultado muy similar a las actuales fotografías digitales manipuladas.
La exposición se cierra con la labor de jóvenes artistas para los cuales el conceptualismo y el arte de la fotografía no son mutuamente excluyentes.
Josephine Pryde en la meditación sobre el tiempo y el envejecimiento, nos muestra que la fotografía es cómplice en el deseo de volver atrás el reloj de la muerte y la decadencia. Mark Wyse hace enigmáticas imágenes que muestran rastros de vidas pasadas.
La imagen es una metáfora apta para la fotografía en sí: una presencia permanente en el silenciamiento de una ausencia.
Fotografía sobre fotografía es organizado por Doug Eklund, Curador Asistente en el Departamento de Fotografías.
Enlaces Relacionados
- Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.
- Vito Acconci.
- Hiroshi Sugimoto.
- Richard Prince.
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