Matthew Albanese, la creatividad al máximo

Si algo necesitamos los fotógrafos, como cualquier otro artista en su metier, es creatividad. Aquellos que consiguen apoderarse de este preciado bien han alcanzado un nivel de arte que dificilmente puedan superar otros con todas las herramientas del mundo. El fotógrafo creativo es admirado por sus colegas y por todos aquellos que admiran sus obras.

Pero, cuánto más admirable es aquel artista que lleva la creatividad a puntos extremos, como el caso de Matthew Albanese, que crea sus propios escenarios con elementos inimaginables y logra capturar escenas que parecen tan reales como recién sacadas de la naturaleza misma.

El trabajo de Matthew consiste en la creación de pequeñas y meticulosas composiciones fotográficas, para las que utiliza materiales inverosímiles como por ejemplo: lana de acero, algodón, perejil, musgo, pimentón, canela, nuez moscada, chile en polvo, carbón vegetal, vidrio, plexiglass, azulejos, ramitas, sal, lienzo pintado o hielo seco.

Con todos estos materiales y objetos Matthew diseña sus propias escenas fotográficas para luego abocarse a otra tarea no menos detallista: la iluminación del objeto resultante. Este proceso de iluminación es quizás el más delicado ya que gracias a las luces y su disposición logra que los escenarios creados artificialmente se vean como verdaderos paisajes.

Finalmente, llega a trabajar durante horas en la búsqueda del mejor ángulo, perspectiva, escala y profundidad de campo.

A continuación les dejamos una muestra de las maravillosas fotografías de este fotógrafo tan innovador y creativo. Todas sus obras pueden adquirirse a través de su Web. También puedes seguirlo en Facebook y enterarte de cuando pone alguna en subasta, como hizo hace muy pocos días con la fotografía cuyo título es “Volcano (Breaking Point)” , la cual está siendo subastada en línea por la Daniel Cooney Gallery de New York en el sitio iGavel.

Tornado de lana de acero, algodón, perejil y musgo

Volcán, “Breaking Point”.
Hecho con lechada de azulejos, algodón y tinta de fósforo.
Este modelo fue iluminado desde el interior por 6 bombillas de 60 watts.

Quema de habitaciones.
Hecho de madera, nylon, plexiglass y muebles para casa de muñecas.
El modelo se prendió fuego de verdad para lograr este efecto.

“Salt Water Falls”.
Modelo hecho de vidrio, plexiglass, lechada de azulejos, musgo,
ramitas, sal, lienzo pintado y hielo seco.

Campos, después de la tormenta.
Este modelo fue hecho con imitación de piel (campos), algodón (nubes)
y lechada de azulejos tamizada (montañas).
La perspectiva es forzada como en todas sus imágenes,
y el efecto de iluminación fue creado simplemente cambiando el balance de blancos.

Aurora Borealis.
Esta fotografía fue hecha por un haz de luz de color contra un telón negro.
Los árboles son sacados de la vida (único elemento de la vida real en cualquiera de sus imágenes)
Las estrellas son simplemente luz estroboscópica a través de agujeros en el panel de corcho.

Esta es una mezcla de materiales diferentes, lechada de azulejos, musgo, cepillos de botella (pinos).
Fue construido sobre una mesa de patio al aire libre  con un vaso de agua.
El cielo es lienzo pintado de azul.

Marte # 2.
Una vez más, pimentón, canela, tomillo, chile en polvo y carbón vegetal.
Este es el primer paisaje que ha creado.

Sin dudas observar el trabajo de Matthew Albanese nos deja perplejos, sobre todo cuando leemos con qué elementos los fue diseñando.

Y tú, ¿ya conocías a este magnífico artista?