Fotografía de Suwandi Chandra Photography
En esta tercera y última entrada, veremos algunas consideraciones acerca de cómo puedes ser creativo en este tipo de fotografía, qué necesitas tener para comenzar, y qué tener en cuenta a la hora de editar.
Pero comenzaremos primero con otra importante cuestión: los ángulos y la perspectiva. Piensa en términos prácticos acerca de cómo querrías representar el producto - por ejemplo, si deseas que se vea realista, fotografiarlo de frente será una opción factible. O puede que quieras explorar ángulos y perspectivas que acentúen su forma o alguna característica.
En ese caso, fotografiando desde abajo en dirección hacia arriba darás preponderancia a su tamaño, haciéndolo parecer más grande. También puedes utilizar la profundidad para sugerir que el producto es más prominente y desproporcionadamente mayor que otros artículos dentro de la escena, llamando así la atención sobre él.
Fotografía de Sulaiman Su Sanni
Con respecto al equipamiento, sin duda hay interminables opciones y accesorios. Pero de entre ellos hay algunos que definitivamente te te facilitarán la tarea. La primera es un trípode, que te permitirá fijar la cámara en una posición, pudiendo mover libremente los elementos dentro de la escena sin alterar la entera composición.
También necesitarás de un equipo de iluminación decente. En ocasiones lo mejor para el producto será ubicarlo en exteriores o bajo luz natural; pero en muchos casos será necesario fotografiar en estudio, donde puedas iluminarlo uniformemente.
Armar un estudio casero para los lanzamientos de productos más pequeños no es tan difícil. Todo lo que necesitas es una superficie limpia y lisa que puedas doblar de vertical a horizontal, formando una especie de rampa. Luego, dependiendo de la iluminación puedes acomodar el producto en el modo más conveniente - echa un ojo al segundo enlace debajo.
Fotografía de Jason Tomczak
Sin embargo, entre todos aspectos prácticos, lo importante es decidir cómo representar un producto de modo tal que resulte creativo y distingas tu toma de las demás. Muchos prefieren lanzar algunas ideas variadas primero, para luego reducirlas a una o dos. A fin de cumplir adecuadamente con tu papel, debes verte a ti mismo como un director de arte durante la sesión; de manera que no tengas miedo de tomar decisiones creativas con el fin de obtener los resultados que se buscan.
Y por último, la cuestión de la post-edición. Con la fotografía comercial, es muy fácil caer en el hábito de crear imágenes con un acabado extremadamente limpio - y en algunos casos eso es exactamente lo que se requiere. Pero en muchas ocasiones, esto acaba dando como resultado imágenes con una perfección irreal.
Por ello hay quienes prefieren luchar por algo que los emocione y comprometa en lugar de por alcanzar dicha clase de perfección. Cualquiera sea el caso, recuerda que una fotografía debe tener carácter y vida, incluso cuando se trabaje con objetos inanimados.
Fotografía de Pictrium™
Como ves, la fotografía publicitaria tiene sus propios retos, relacionados en muchos casos con aspectos creativos. Esperamos que esta serie de entradas te haya aportado algunas consideraciones útiles al respecto.
Referencia:
http://videoimagen.blogspot.com.ar/2008/08/tutorial-mini-estudio-casero-e.html
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