Segunda parte de la lista de tips para tus mejores retratos con luz natural

Tal como te lo prometíamos en el artículo anterior, he aquí la segunda parte de esta serie de consejos simples pero muy útiles para realizar tus mejores retratos al aire libre.

Si bien en el comienzo hablábamos un poco sobre la mirada del fotógrafo y los puntos más importantes para obtener este tipo de imágenes, como habrás podido observar, todo el tiempo hemos hecho especial hincapié en la importancia de la luz natural y el manejo de la misma.

Hoy podrás conocer algunos tips más para aprender a explotar al máximo esta magnífica fuente de iluminación que la naturaleza nos regala y que no tiene comparación con nada que el hombre haya podido inventar.

7. Fotografía desde la sombra
Evita la luz directa del sol. La luz natural es dura, y puede hacer ver a tu sujeto borroso o pálido, y lleno de duras sombras unidireccionales, además de que vuelve azarosas las condiciones para el balance de blancos. Si tomas la foto en la sombra, las sombras y los grises sobre tu sujeto se suavizan, se ven naturales, y el trabajo con el balance de blanco y la exposición se facilita. Fotografiando desde las sombras tendrás todas las garantías para una foto grandiosa.

8. Aprovecha los días nublados
Un fondo de nubes, con tu sujeto en contrapicado, es un excelente marco para retratos. Las nubes son pantallas que reflejan la luz con una rica gama luminosa que va del blanco al gris y que enriquece y acentúa los colores restantes, especialmente el azul del cielo.

9. Trabaja como si lo hicieras en un estudio
Si tienes que trabajar con luz del sol dura y directa, hazlo como si trabajaras en un estudio. No coloques al sol detrás de tu sujeto, a menos de quieras una silueta altamente contrastada, osura y dramática. Si quieres que la luz natural dé personalidad a los colores usa fuentes de luz complementarias, como harías en un estudio. Si ubicas a tu sujeto en la sombra, una pantalla reflectora creará un suave contorno. Si la luz del sol incide directamente sobre él, espera al paso de alguna nube, que funcionará como un filtro natural que matizará suave y gentilmente la luz. Si la luz del sol crea sombras duras en su rostro, suavízalas con su reflejo en una fuente de agua o sobre alguna pantalla.

10. Construye un reflector natural

Al trabajar en exteriores y a la luz del día, cuentas con una gran ventaja sobre los estudios fotográficos: puedes usar reflectores económicos, sin gastos de energía, con una superficie blanca, ya sea una lona, un trozo de metal pintado de blanco o algún revestimiento plástico, siempre blanco. El reflejo blanco es lo mejor para suavizar las sombras y duros contornos creados por la luz directa del sol, además de que es una valiosa herramienta para el balance de blancos. Hay quien juega con reflectores amarillos y azules y la temperatura de luz que producen, con notables efectos estéticos.

11. Usa la regla ƒ16

Si no cuentas con ninguna herramienta para medir la temperatura de la luz ni para el ajuste de blancos, la regla ƒ16 te será de gran utilidad: en un día soleado, con tu apertura de diafragma ajustado a ƒ16, tu velocidad de disparo será inversa a la velocidad ISO. Por ejemplo: si tu cámara está ajustada en ISO 100, y tu valor de apertura es ƒ16, entonces tu velocidad de apertura será 1/100 por segundo. Así que, en un día nublado o a la sombra, ajústalo en ƒ8.

12. Usa una sábana vieja
Una sabana vieja, pero blanca, o económica, y blanca, extendida es un excelente difusor. Úsala extendida y colgada a un costado de tu sujeto. Usa ramas o cuerdas de colgar la ropa para crear tu pantalla. Es importante usarla cuando el viento no la agite (puedes usar algunas rocas para fijarla al suelo). También puedes colgarla arriba para lograr una suave y difusa luz cenital.

13. Elimina distracciones
Basura, plantas, anuncios, carteles, cables de alta tensión… Aunque sea posible eliminarlos con el uso de la edición digital, es mejor sacarlos de foco antes de tomar la imagen. Cualquier retoque en zonas específicas de la foto afectará el conjunto. Piensa en tu imagen como en un todo, donde cada objeto y personaje cuentan, y nada debe sobrar ni aparecer modificado.

Esperamos que este listado te haya sido de utilidad. Y como siempre los comentarios están abiertos para que tú mismo puedas agregar aquellos consejos que te parecen que faltan en la lista o para que discutamos sobre la importancia o no que alguno de ellos puede tener. ;)

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- dPs



  1. Juanka on Miércoles 8, 2009

    Hola Marcela, que buenos comentarios, me considero un raton de biblioteca pues estoy dedicado de lleno a la fotografía y ni siquiera en libros especializados se encuentran metodos tan claros y especificos. Bueno, una pregunta: la mayoria de las veces, con una NIKON D200, me encuentro que con fotos al aire libre y con algunas de las indicaciones que ofreces a las fotos les falta brillo y definicion en los contornos, si recurro al flash de relleno estas mejoran, pareciera que la luz artificial fuera un requisito indispensable. De hecho si se observan los detras de camaras de fotos profesionales al aire libre es una costante la luz artificial. Agradezco los comentarios aclarando el tema o definiendo límites.

  2. Marcela on Miércoles 8, 2009

    Juanka, te dejé un enlace para aclarar algunas dudas al respecto en tu comentario anterior. Me avisas si te sirve.
    Saludos.

  3. FERNANDO on Miércoles 8, 2009

    YO ESTOY DE ACUERDO CON JUANKA, MI PADRE Y ANTES EL SUYO SIEMPRE UTILIZO EL FLASH EN LAS FOTOS DE EXTERIORES Y YO SIGO USANDOLO, SI BIEN CREO QUE ES UNA GRAN AYUDA Y NO DEPENDES DE TENER QUE LLEVAR CONTIGO A UNA AYUDANTE QUE EN LA MAYORIA DE LOS CASOS SERIA ENSEÑAR AUN FUTURO COMPETIDOR ( DONDE YO VIVO ASI EMPEZARON MUCHOS , AYUDANDO A UN FOTOGRAFO PROFESIONAL PARA LUEGO CONVERTIRSE EN FOTOGRAFOS , SI NO LO SABEIS OS ACLARO QUE ANTES HABIA QUE PASAR UN CONTROL PARA PODER DEDICARSE A LA FOTOGRAFIA AHORA SOLO HACE FALTA DINERO Y UN BUEN ENCHUFE ) .EL UNICO PROBLEMA DE USAR EL FLASH EN EXTERIOES ES QUE HAY QUE CONTROLAR BIEN PARA QUE NO SE NOTE .