Retratos al aire libre: consejos

Primera parte de una serie de tips para realizar tus mejores retratos con luz natural

Una buena imagen es una mezcla de factores: paciencia, oportunidad, técnica y, sobre todo, luz. A pesar de los avances técnicos, la relación entre el fotógrafo y la luz no sólo es tan crítica como en los tiempos de la foto óptica: la buena iluminación es aún más esquiva con los sensores y la exposición de las cámaras digitales. No hay que engañarse. No hay tecnología que pueda sustituir a la mirada, y el encuentro de la luz con la temperatura ideal para una foto perfecta, es un trabajo que se hace con el ojo fuera del objetivo.

Por todo esto es que te dejamos a continuación la primer parte de 13 tips o consejos para mejorar sustancialmente la captura de retratos al aire libre y su relación con el manejo de la luz natural.

1. Nunca dejes la elección del punto focal en manos de la cámara
El autofoco es la peor elección que pueden hacer para elegir el foco de una imagen. Esta función, en el mejor de los casos, elegirá el punto más cercano a la lente y en otros elegirá “el mejor” de entre los puntos focales a una distancia promedio. Usa el foco: no resignes el control expresivo de la luz.

2. En retratos, el foco está en los ojos
No sólo son la esencia expresiva de un rostro, además son el punto más nítido y luminoso de  un retrato, y deben permanecer así. Usarlos como referencia al usar la apertura total del diafragma, te ayuda a suavizar la piel y separar al sujeto del fondo mediante el bokeh de las lentes.

3. Usa total apertura para poca profundidad de campo
Invertir en unas lentes que te ofrecen la mayor apertura es una garantía de fotos interesantes, con buena resolución y un fondo difuminado o brumoso (el bokeh). Un consejo particularmente valioso si haces tomas de ƒ2.8 a ƒ4.

4. 70mm o más
Nunca hay que tomar retratos a menos de 50mm, a menos de que quieras cabezas hinchadas y cuerpos desproporcionados. Por debajo de los 50mm también se acrecienta el efecto bokeh al punto de que se puede confundir con una mala elección de foco. El rango ideal: 120mm a 200mm.

5. Siempre en RAW
RAW es la compilación definitiva de tus sensores durante el tiempo de exposición, es el equivalente digital de un negativo. Si usas JPG, la cámara hace una “representación” de la imagen, muy lejana de la foto que intentas hacer, y entre más edites la capa en ese formato, más data perderás. Si trabajas directamente en RAW, puedes editar un gran número de veces antes de pasar a un JPG definitivo. Cuando se trata de corregir el balance de blanco en una toma, no hay otra alternativa: RAW.

6. Usa una tarjeta de grises
Hay dos maneras de conseguir un buen balance de blancos: usar el cuentagotas (eyedropper) en cada imagen, haciendo click sobre lo que te parece más cercano al gris neutro ideal. Lo que significa que por cada imagen tendrás valores diferentes, y un dolor de cabeza más en cada caso, pues la luz de un momento a otro puede cambiar drásticamente, y con ello los colores, especialmente si tienes la cámara configurada en “Autowhite”. En cambio, si inviertes 5 euros en una tarjeta de grises Kodak y haces que tu sujeto la sostenga en la locación, y tomas una foto de él y la tarjeta de grises cada media hora, tendrás una excelente guía del balance de blanco para cada set: luego bastará con llevar el cuentagotas (eyedropper) a la tarjeta gris de tu imagen cero, y sincronizar el resto de las imágenes.

Si hasta acá te han parecido interesantes estos consejos, no te pierdas la segunda parte del artículo.

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