Técnicas de Photoshop: proceso cruzado y escala de rojo

Dos técnicas de revelado que ahora puedes intentar con tus fotos digitales.

Todos aquellos que hayan pasado por la fascinante experiencia de revelar películas de fotos en los tradicionales laboratorios de revelado saben, a ciencia cierta, de la existencia de numerosos métodos y técnicas para producir algunas imágenes muy interesantes.

Los fotógrafos digitales sólo podemos tratar de imitar lo que en esos laboratorios se hace, con la esperanza de que nuestro trabajo llegue a convertirse en un resultado casi tan interesante.

Hoy hablaremos de un par de técnicas de fotografías de película que pueden ser reproducidas con Photoshop.

Cross processing o proceso cruzado

Es una técnica de revelado que consiste en utilizar los químicos con los que se revela un tipo de película (negativo o diapositiva) para revelar la película contraria. En síntesis: utilizar los procesos de revelado de una como si fuera la otra.

El efecto logrado, por lo general, se ve en un pesado cambio de colores, aumento de contraste, exceso de saturación y un tinte de color amarillo-verdoso en toda la imagen.

Redscale o Escala de Rojos

Es otra técnica de la fotografía, donde la película que está cargada en la cámara enfrenta la dirección equivocada. Esto provoca que la capa roja de la película sea expuesta en primer lugar, por lo tanto, absorba más cantidad de luz de lo normal. La azul ahora se convierte en la última capa para absorber luz, por lo que es casi inexistente. Estas imágenes tienen una variación general hacia el color rojo que es muy distintiva, pero puede variar desde amarillo a marrón.

Tenga en cuenta que estas técnicas son muy subjetivas, por lo que muchas imágenes trabajadas con procesos cruzados y escalas de rojo tendrán rasgos similares al tiempo que se mantienen drásticamente diferentes.

Hemos reunido un par de acciones de Photoshop que ayudarán a iniciar el proceso de estas técnicas.

Descarga aquí las acciones de Photoshop para estas técnicas.

Estas acciones establecen tres niveles para obtener los resultados correctos, pero se debe pensar en ellas más como un punto de partida que como un punto final.

Agrega la acción a tu Photoshop, ejecútala en la imagen deseada y empieza a ajustar las capas hasta encontrar algo que funcione para esa imagen. Dado que las capas no son capas de ajuste destructivas, se puede editar una a la vez, poco a poco, hasta que llegue la foto a los niveles que tu deseas.

Proceso cruzado

Este es un proceso bastante sencillo, pero requiere de mucho tiempo si no se usa la Acción de Photoshop.

1. El proceso de curvas de color

Las capas de ajuste de curvas (Capa>> Nueva Capa de Ajuste>> Curvas) habitualmente son utilizadas como un todo para aumentar el contraste. En este caso vamos a hacer caso omiso a las curvas como un canal compuesto y vamos a trabajar en cada uno de los canales de color.

Cuando hemos accedido a la configuración del cuadro de diálogo para las curvas, nos aseguramos de configurar en el modo “Color” y dejarlo en 100% de opacidad por ahora.

La imagen superior muestra la opción de configuración de las curvas en la acción de PS descargada. Esta no es una ciencia exacta, por lo tanto no debe preocuparnos si no sale perfecto en el primer intento; ya que de todos modos cada uno de nosotros deberá ajustar estos niveles de manera diferente para cada imagen.

2. Añadir el color

Aquí, estamos simplemente añadiendo una capa de relleno a una baja opacidad (Capa>> Nueva capa de relleno>> Color).

Una vez más, en la configuración del cuadro de diálogo para llenar la capa, debemos asegurarnos de configurar la mezcla a modo de “Color” y llevar la opacidad a un 10 o 15%.

Conviene comenzar usando el color #E1FF00 y trabajar a partir de ahí, es un tipo de amarillo verdoso. Esto nos dará ese tinte verde.

3. Aumentar el contraste

En este punto, la imagen es, probablemente, muy parecida a lo que se busca, pero un poco aburrida y plana.

Vamos a usar otra capa de ajuste de curvas para aumentar el contraste.

En este caso debemos asegurarnos de ajustar la mezcla a modo de “Luminosidad” y dejarlo en 100% de opacidad, esto asegurará que mantengamos los colores y el brillo por separado.

La idea es que dibujemos una curva en forma de “S” y ajustemos según nuestro propio gusto.

4. Aumentar la saturación (opcional)

Esto no suele ser necesario, pero si quieres dar al color un toque más llamativo, ejecuta la acción LAB Saturación (incluida en la acción descargada) y ajusta los parámetros hasta que estés satisfecho con ella.

Escala de Rojo

Esta acción fue realizada basándonos en la técnica del proceso cruzado y en el tratamiento de la alteración de los colores y las curvas. Puede que no sea la mejor manera de lograr esto, pero funciona bastante bien y le da gran control sobre sus colores.

1. El proceso de curvas de color

Una vez más, estaremos haciendo caso omiso de los canales compuestos y trabajaremos en cada uno de los canales de color.

Al acceder a la configuración del cuadro de diálogo para las curvas, nuevamente nos aseguramos de configurar la mezcla a modo de “Color” y dejarlo en 100% de opacidad por ahora.

Lo principal que necesitas saber aquí es que el tono azul le dará más control sobre el color final de la imagen. Arrastra el punto en el centro de la curva hacia arriba y a la izquierda, y obtendrás un tono más magenta. Arrastra el punto hacia abajo y a la derecha, y obtendrás un tono más similar al naranja o amarillo. Estos son todos los recaudos posibles para obtener mejores resultados en el procesado de escala de rojo.

2. Añadir el color

Aquí, estamos simplemente añadiendo una capa de relleno a una baja opacidad (Capa>> Nueva capa de relleno>> Color).

Una vez más, en la configuración del cuadro de diálogo para llenar la capa, debemos asegurarnos de configurar la mezcla a modo de “Color” y llevar la opacidad a un 15 o 25%.

Comienza usando el color #CC4400 y trabaja a partir de ahí, es un tipo de color ladrillo rojo/naranja. La mayoría de los rojos vendrán de la capa anterior, pero esto va a agregar algunos. En este caso, también puedes ajustar el color amarillo o magenta, junto con la opacidad.

3. Aumentar el contraste

Las escalas de rojo tienen normalmente menos contraste que las fotos con proceso cruzado, pero esta medida siempre nos dará más control y nos permitirá jugar un poco.

Vamos a usar otra capa de ajuste de curvas para aumentar el contraste, al igual que lo hicimos con el proceso cruzado, pero en éste caso se han configurado las sombras para que se vea menos oscuro. Asegúrate de ajustar la mezcla a modo de “Luminosidad” y dejarlo en 100% de opacidad, esto asegurará que mantengamos los colores y el brillo por separado. Cuando hayas acabado con esto, puedes seguir para aumentar la saturación, la nitidez de fotos, etc.

Enlaces relacionados

- Wikipedia - Cross processing.
- Wikipedia - Redscale.
- Proceso cruzado y proceso invertido.
- Redscale en Flickr.